談到柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，絕對不能錯過Van Cliburn於1958年參加第一屆柴可夫斯基鋼琴大賽的演出。Van Cliburn在其老師Rosina Lhévinne的鼓勵下到莫斯科參賽，在強敵環伺的俄國選手群中脫穎而出獲得金牌，成為冷戰時期美國超越俄國的精神象徵之一。經由紐約時報對賽事的追蹤報導，Van Cliburn躍上美國頭版新聞，成為家喻戶曉的英雄人物，返國後接受拋投紙帶式的夾道歡呼。有一段時間內他成為演出費最高的藝術家，最熱門的明星人物。在會後錄製的第一號鋼琴協奏曲專輯，是第一張銷售百萬以上的古典專輯。但在1978年，范克萊本突然從舞台隱退，直到十年後才重新出現在音樂會中，在歡迎戈巴契夫的白宮音樂會上演奏，之後還陸續在世界各地演奏。
也許是少年得志，成為家喻戶曉的人物，被要求重複演奏參賽曲目，而影響Van Cliburn繼續精進成為一代鋼琴大師。盛名之累而阻礙藝術家的成長，老子說：「福兮禍之所伏」，或許正不幸言中Van Cliburn的困境。Van Cliburn是Rosina Lhévinne的高徒，透過Rosina Lhévinne而上承浪漫主義傳統。是美國新一代鋼琴家中少數能傳承浪漫主義精神的鋼琴家。其後的美國鋼琴界逐漸朝向客觀主義，以訓練有素的方式迅速掌握作品的內容，線條分明、忠於原譜，自我克制而不冒險，曲目廣泛是其優點，缺點則是千篇一律，毫無特色可言。當美國取得二十世紀世界霸權的同時，也傳播了這種客觀主義，於是浪漫精神的消亡指日可待。Van Cliburn以其輝煌堅實的技巧，燦爛的音色和如歌的抒情語句呈現出富麗華美的浪漫風格，強奏處讓人感受不到刻意敲擊的觸鍵，抒情處又讓音樂自在發抒，始終保持著飽滿扎實的音色，這是一種個人氣質的展現，也是往昔浪漫大師身上流著的相同血液。而Van Cliburn相對於前代浪漫主義大師更為可貴的是，他的華美浪漫不是無病呻吟矯情造作，而發自於個人均衡沉穩的氣質。
范克萊本1958年的傳奇柴一，收錄在20世紀偉大鋼琴家全集第19集，始終是我印認這段傳奇的來源。直到今年購入Melodiya發行的比賽實況錄音，才真正見識到當時這段締造傳奇的時刻。兩份錄音都由Kondrashin指揮，但樂團一為莫斯科愛樂交響樂團一為RCA交響樂團，還是有聆聽上的差異。現場實況的演奏更原枝原味，音樂緊湊許多，Van Cliburn絕妙的技巧和燦爛音色尚可指認，而樂團的火熱演出也讓人印象深刻。但就錄音來說，還是錄音室之作略勝一籌。但第三樂章開始Van Cliburn獨特的讓人心醉神迷的搖擺彈法，比賽現場則更有韻味。整體而言，比賽現場的演出一氣呵成，更有緊湊火熱的氣氛，酣暢淋漓，真是過癮；而錄音室作品則多了份餘裕可以琢磨琴音。兩者都是見證Van Cliburn此段不朽傳奇的錄音，值得珍藏。
以下聽的是Van Cliburn1962年於莫斯科演出柴一第二樂章，指揮是Kirill Kondrashin
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