這張少年時期的曼紐因（Yehudi Menuhin 1916-1999）小提琴小品集的錄音，是認識曼紐因前期藝術成就的一張標誌。除此之外，還有1934-36年間錄製的巴哈無伴奏以及和妹妹一起演奏的奏鳴曲專輯，都是不可或缺的曼紐因唱片。對於曼紐因中晚年的藝術表現有所不滿的樂友，卻千萬不能錯過這些唱片。實際上曼紐因的藝術成就在台灣的愛樂群中較不受重視，因為海飛茲、歐伊斯特拉夫等小提琴家更受一般樂友欣賞。但在一份世紀最偉大演奏家的名單中，曼紐因的名次還超越海飛茲，雖然名單僅供參考，但台灣愛樂者多少忽視曼紐因的藝術成就畢竟是事實。雖然這跟曼紐因在中晚年無法繼續維持早年的天份有關，但他的一生就是一則音樂傳奇。
1916年出生於紐約，七歲登台演奏，十一歲時就演奏貝多芬小提琴協奏曲而讓樂評家對其成熟表現樂曲內涵感到驚異不已。1932年在英國作曲家艾爾加的指揮下，一同錄製艾爾加小提琴協奏曲，成為此首曲子的經典錄音。當時的曼紐因還只有十六歲。但這段時間的曼紐因憑藉超人一等的天才直覺演奏曲子，卻忽略了小提琴基礎的音階和琶音的練習，雖然二十多歲的曼紐因有所自覺也努力理解探討技巧和演奏原理，但一旦天才直覺隨著年齡而褪去，如何強化技巧的鍛鍊和維持自發性的演奏，就成為曼紐因中期最大的瓶頸和困擾。所以天才早熟究竟是上帝的祝福還是惡魔之吻，要看藝術家本人如何持續精進，化天才為邁向大師的養分。相對的，不以神童之姿進入樂壇也同樣能取得偉大的成就，歐伊斯特拉夫就是最佳的例子。
此張專輯的少年曼紐因，以其自發式的流暢演奏和純淨無瑕的技巧以及豐富的音樂性讓人留下深刻印象。從其演奏中可以感受到傳承上一代小提琴大師安奈斯可（Enesco）和布許（Adolf Busch）的精神之綜合。在氣質上也有克萊斯勒（Kreisler）的影子，不過後來的演奏面貌和克萊斯勒有很大的不同。此張專輯中的演奏，是曼紐因14歲到27歲之間的錄音，讓人驚訝於音樂性的成熟與技巧的流暢自如，有一股清新自然的表情，是一張讓人懷念的演奏。這種自發性的清新自然，卻是當代的技巧派小提琴家所難以呈現的氣質，這似乎是遠離我們很久的聲音，另一個年代的聲音。
以下聽的是Menuhin演奏the dance of the goblins by bazzini
以下聽的是Menuhin演奏Bloch之Avodah
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