法國鋼琴家培列姆特（Vlado Perlemuter 1904-2002）是老來俏的偉大鋼琴家之一。1904年出生於立陶宛，受莫茲柯夫斯基（Moritz Moszkowski 1854-1925）啟蒙。移民法國後，進入巴黎音樂院跟隨大師柯爾托學琴，也獲得拉威爾親自教導，在其面前演奏所有的作品。也與佛瑞討論過作品，因此成為法國鋼琴音樂詮釋的權威和活字典，深受法國鋼琴界敬重。1951到1977年間，他一直擔任巴黎音樂院鋼琴教授，培育不少英才，為著名的鋼琴教師。此段時間的錄音多由Vox出版，市面上較少見，但卻是培列姆特全盛時期琴藝的代表作。晚年的錄音由英國公司Nimbus發行，相當全面地展現出培列姆特的圓熟之境，包含了拉威爾、佛瑞、德布西作品的權威詮釋以及著名的蕭邦演奏和一家之言的舒曼、貝多芬、巴哈等錄音。
說來慚愧，我是接觸古典音樂好幾年後才開始蒐集培列姆特的演出，主要從Nimbus的錄音一窺其晚年精粹的樂思。這和我一開始接觸偉大鋼琴家的訊息中對法國鋼琴家較少著墨有很大的關係。當時接觸具代表性的法國鋼琴家就只有柯爾扥、富蘭梭瓦而已，還有半個法國鋼琴家紀雪金。對德國鋼琴家和作曲家接觸較深入，對法國學派的認知則半是空白。此張唱片正是當時蒐集培列姆特唱片過程中的巧遇。這是2003年BBC音樂雜誌當期唱片之一，此雜誌唱片我手邊僅有兩張，都是偶然看到又對唱片演奏產生興趣而購入，不會刻意購買此系列音樂雜誌，只針對當期唱片的演奏是否是吸引我的演奏家來決定是否購買。在一般加贈當期唱片的音樂雜誌中，我最喜歡BBC音樂雜誌收錄完整演奏家的專輯形式，而不只有片段雜燴的選集而已。唱片解說有詳盡的樂曲介紹，是此系列唱片的特色之一。錄音年代為1968（Debussy）和1970（Ravel），較Nimbus系列錄音稍早，但仍可感受培列姆特細緻優美的音色和燦爛圓潤的琴音，氣質高雅自然，真是大師手筆。這是讓我對法國學派鋼琴家的獨特音色留下深刻印象的專輯，在接觸法國音樂不深的時期中給予我異樣的美感體會。對於法國作曲家的音樂，有時候不能抱持著欣賞德國音樂般的專注和投入就期待音樂可以感動心靈。這完全是另一種音樂版圖，細緻、優雅、色彩豐富，卻不一定有微言大義。對於聽慣德奧音樂的我來說，也必須改換聆聽音樂的體驗和美感想像，才能進入這個世界，但還談不上深有所感的層次。有時候聆聽德奧音樂，反覆聽了幾次便會深受感動，而音樂也常駐心頭。但聆聽法國音樂卻必須重複聆聽更多次，方能對其合聲、音色、旋律之織體有初步的領受，卻不容易在心中重喚具體可聞的音樂存在，僅有朦朧彷彿的獨特感受盈滿心間，卻更難指實和描述，也許因為我對法國音樂的投入和聆聽時間都有限而造成的美感匱乏。但透過培列姆特的指引，讓我重新進入這繽紛璀璨的奇異花園，讓鈍化的感受變得更加敏銳，重新感受音樂中的光影色彩，重新描繪音樂風景中的不同美感向度。
以下聽的是Perlemuter演奏Ravel Le Tombeau de Couperin(庫普蘭之墓)之Menuet,
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