機緣之匯聚

         與荷蘭古大提琴家Johan Schenck（1660-c.1720，他和曾教導過貝多芬的Johann (Baptist) Schenk〔1753-1836〕非同一人）的機緣，早已鋪梗久繫，最早在這篇舊文 聽過Johan Schenck的古大提琴曲。也曾在這篇德式viola da gamba尋幽之旅中略為提及。最後，則是在聆聽同為荷蘭作曲家Jacob Herman Klein（1688-1748）的音樂時，作為潛在的參照而浮現的景致。

        在與Klein同場較勁的時刻，Klein佔了上風，獲得青睞而提早於誌文亮相。然而，真正藏針伏線，維持數年之久的Johan Schenck，終究在Klein之後急起直追。這無關乎音樂的良窳，而純粹是機緣匯聚，在時間的磨合中聽感合拍。感覺對了，頻率貼合，則所有曾經讓音樂絢漾於背景的時刻，所有織體曾經漫溢入身心的點染，終將涓滴以成巨流，能扣擊情思，吐露言語，則文字的渙衍參差，勢在必然。

       Johan Schenck生於荷蘭，由於資料殘缺，他早年的音樂養成難以窺得。但據信他的演奏有受到英國古大提琴家如Daniel Norcombe（c.1570-1653）、Henry Butler、以及William Young（c. 1610-1662）等人的影響。Johan Schenck主要在德國的宮廷中活躍，他約在1696年進入杜賽多夫的Pfalz選侯Johann Wilhelm二世麾下工作。並曾經以隨從的身分，出席Charles六世於法蘭克福的加冕大典。他於古大提琴的造詣，當時深受看重，以卓絕的技巧、精準而滑順、快速變換的弓法著稱。Johan Schenck曾創作了據稱是荷蘭最早的歌劇Bacchus, Ceres en Venus (酒神、穀神與維納斯，1687，此歌劇之發想，或許與此諺語：”Without Ceres and Bacchus，Venus grows cold”〔沒有麵包便沒有愛情〕有關)，也譜寫許多歌曲，以器樂伴奏的歌曲等，但除此之外的作品，大都以古大提琴曲為核心，無論獨奏、duos、以數字低音伴奏的古大提琴曲或不指定伴奏的合奏曲，在其作品中佔據顯著的位置。本專輯收錄Op.9的L'Echo du Danube（1706），六首古大提琴曲的前四曲。其中一、二號由大鍵琴和另一把古大提琴伴奏，而三、四號則僅有大鍵琴，這造成聽感上綿密與清爽之分野。在樂曲組構上，二到四號雖名為奏鳴曲，但皆有舞曲的搭配，但只有第四號有完整的A.C.S.G之組合，其餘則零星穿插。第四號更為特別，除了舞曲之外，還搭配一般教堂奏鳴曲的樂章，但篇幅卻不如第二號。第二號奏鳴曲第一樂章慢板，可見出Johan Schenck鋪寫長線條幽寂延展的氛圍，在均衡細緻的表情中，自有雋永的意味（但第四樂章之Adagio也有隱微魅力）。此首奏鳴曲表情變化多端，快慢之間對比淋漓，體現出更豐沛的情感線質，相對於其他奏鳴曲偏向於田園詠歌的淡雅意味，更吸引聽感的關注。又據稱是古大提琴曲中最早的一首獨奏賦格，出現於第一號第五樂章Allegro（Johan Schenck有些樂曲名稱和曲式之間並不貼合，造成聆聽上的反差和趣味），這也是此輯中可聽的亮點之一，只是已被賦格繁複多變的胃口養壞的我來說，其篇幅仍不過癮。Johan Schenck的古大提琴曲，初聽之時不如Klein般鮮明旺燦，這或許受其英國學養影響，然而，他自有平易悠緩和巴洛克常規光度之外的隱密內蘊和奇詭低迴之處，如同看似不起眼的街巷小徑，唯有沁心餘裕，方能於緩步悠懷中，照見Johan Schenck輕迴曼攏間的光韻。

       解說中有諸多有趣的線索，比如很經濟地描繪古大提琴曲的浮現與沒落。據說Isabella Gonzaga是最早投身於打造古大提琴的人物，最早的古大提琴出現於十五世紀末，1495年。十六世紀時古大提琴流傳流佈於歐洲，並於英國最為盛行。當時有許多作曲家，譜寫作品，如John Playford（1623-1686）、 Christopher Simpson（c.1605-1669）、Daniel Norcombe（c.1570-1653）、Henry Butler、 William Young（c. 1610-1662）、William Byrd（1543-1623）、John Jenkins（1592-1678）、Henry Purcell (1659-1695)等，其中以後三位較為著名。之前的網誌 ，也曾描繪過英國古大提琴的發展，可和此處相對照。英式的古大提琴曲，大多稱為viol consorts，樂器則為division viol。十七世紀後，盛行古大提琴的是法國凡爾賽宮廷，諸如 Marin Marais (1656-1728) 、 Monsieur de Sainte-Colombe（c.1640-1700） 、Jean-Baptiste Forqueray（1699-1782）、 Francois Couperin（1678-1733）、Jean Rousseau（1644-1699）、Jean-Philippe Rameau（1683-1764）等作曲家譜寫的古大提琴音樂，都深具代表性。而德國，也在稍後迎來了古大提琴樂曲的蓬勃發展，如J.S. Bach（1685-1750）、Dieterich Buxtehude（1637-1707）、Georg Philipp Telemann（1681-1767）、C. P. E. Bach（1714-1788）等，皆為不容忽視的豐碑，而Johan Schenck，也被列入德國這一派中。十八世紀後，曾風光兩百年的古大提琴，終究不敵新興小、大提琴的堅實聲響，而隱退於歷史面紗之後。

       然而，古大提琴曲的系譜和圖景，還不僅止於此，筆者網誌中曾介紹過的Carl Friedrich Abel（1723-1787）、 Antoine Forqueray (1672-1745)、Mr.Demachy、Conrad Höffler（1647-1705）、Charles Dollé (c. 1700-c. 1755)、Gottfried Finger（c.1660-1730）、Hotman（c.1610-1663）、Jacob Herman Klein（1688-1748），涵蓋了德國、法國、荷蘭等地的古大提琴作曲家。前述的諸多作曲家中，有些已經探勘，有些正待挖掘，還有更多未知的姓名，埋藏於歷史燼餘中，正待機緣合和，正待線索交錯，或許哪天，能在不斷接力圖測的過程中，更逼近古大提琴史流傳有緒的豐貌。


        以下聽的是Adagio from sonata 2 (Echo du Danube) by Johannes Schenk


        不知不覺間，網誌的文章也累積至900篇了，雖說距離1000篇還遙遙無期，但這算是邁入一千篇里程碑之前的重要階段。