「日出時讓悲傷終結」這部電影及原聲帶，讓愛樂者認識到十七世紀法國古大提琴宗師Monsieur de Sainte-Colombe（ca. 1640-1700，柯隆貝，一譯聖可倫坡）與其徒Marin Marais（1656-1728，馬萊斯，一譯馬翰‧瑪黑）之間的故事，原聲帶的側標簡介直接將Marais視為忘恩負義之徒，不過前此不久我於返家途中的火車上讀完Pascal Quignard的中譯小說，我才發現Pascal Quignard並沒有鮮明地批判Marais之為人，只是用鏡頭呈現的方式，寫出這位年輕作曲家執迷於音樂的另一種生命觀。雖然這種執迷和Sainte-Colombe隱遁不預世事的詹森派信徒之生活有天南地北的差異，不過輕率地陷入趨俗與超俗之對比而以同樣的標準評判師徒間的音樂，可能也是一種迷思。
Marais不到二十歲的時候即向Sainte-Colombe學習Viol琴，Sainte-Colombe還宣稱不出六個月這個學生就將超越他自己。Marais古大提琴的技法或許承自Sainte-Colombe，不過他作曲的楷模卻是法王路易十四宮廷首席作曲家Lully（1632-1687），在當時席捲法國的義大利曲風的影響之下，Marais始終堅持著法國音樂的風格。因此他的古大提琴曲就充滿著優雅的、均衡的氛圍，細緻韻味綿延變化，是高雅的聲響質地，和義大利音樂大開大闔的激烈變化相去甚遠。我們無須馬克思主義地輕易貶斥如斯的音樂是粉飾太平的宮廷靡靡之音，也無須受電影影響而認為趨炎附勢之輩不值一聽，要能聽到為數不多的巴洛克古大提琴曲，Marais的音樂還是值得嘗試。就我的聆聽體驗而言，首先也有先入之見認為Marais之作不如Sainte-Colombe，播放這2CD的古大提琴曲之時，只能初步感受到音樂的優美流暢之風格，卻不會產生深刻的共鳴。但是反覆聆聽幾次後，拋開求索深意的態度，反而慢慢地進入古大提琴清暢優雅的聲響世界，更能感受Marais音樂中寓微妙氣韻的推移變化於音樂的飄揚清舉中，琴音既可以輕快舞動也可以輕吟曼卷，抒情的短章、高雅的姿態、微妙的氛圍，細緻的聲響變化，適合於靜夜，單純的放鬆心神，浸染在古大提琴靈動清雅的氛圍中。這些都是與巴洛克義大利音樂直率鮮明的大起大落不同的美感體驗。單純從美感的分野來容納，毋須強分高下，只是在聆聽之前要調整自己的聽覺身體，以適應音樂之起伏流洩，焦距對了，撇開道德的、先入之見的干擾，或許也可以領略更豐潤多元的聲響之美。
Marais這五卷古大提琴曲，可以讓演奏者根據音樂內容挑選拼裝，以呈現不同舞曲風格的交錯並現。因此樂曲本身的內在聯繫並不如後人要求般緊密照應，反映在聽覺上，自然覺得各首樂曲乍聽之下沒有鮮明的性格得以區辨，可是反覆聆聽後，有些樂句、旋律，就自然地於聽域中具現成形，煥發出獨特的感受，就像視覺從般爛多彩的織錦中，隨個人的情性及知覺習慣辨認出不同的圖樣及色澤，聽覺也經歷同樣的發現之旅，是屬於自己的聲響遇合。後續還有幾張Marais的專輯或其他古大提琴之作待探險，從這裡，可以同時勾勒聽域中的古大提琴版圖，也慢慢引領我進入法國音樂世界，探觸有別於德奧音樂的景緻。
以下聽的是Marin Marais (1656-1728) La Folia (arranged by Maurice Gendron) interpreted by cellist Steven Honigberg and pianist Audrey Andrist.
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