今昔之共振

        與摩拉維亞（Moravia）作曲家Gottfried Finger（c.1660-1730）古大提琴曲之遇合，已是先前網誌 中的一次高峰體驗。不料，不到兩年的時光，機緣湊合，又讓我發現Finger古大提琴曲的珠玉，virtuoso music for two boss viols。兩把古大提琴震響共鳴，聲響之純粹豐厚，寬闊多變，早已超越了巴哈大提琴無伴奏曲的深邃堂廡，抵達一種更幽寂飽滿又空靈飄渺的精神世界。

         在鋪陳這篇誌文之前，翻撿舊時足跡，重新憶起當初深掘Finger音樂，艱困而美好的歷程。曾經爬梳的經歷斷片，成為此時可參照重索的立足點，曾經撼動心靈的樂音，成為今昔牽緒的浮繩。我點入第一段影片Sonata No.2 in D major，是往昔所埋下的指引標記，也是我與沉默的他者無形中的聯繫。如今，我成為當初的指引所預設的他者，在點擊之前，早已忘記音樂的形貌聲色，就如同陌生或已識的來客，抱著一絲好奇心點閱。然而，當音樂行駛至2分27秒後，所有的熟悉如潮湧般匯聚，當下的聆聽，被拋擲回過往的感動時刻，或者說，如現象學所揭櫫的，過往的諸般心緒，招喚於當下，在此一瞬間，泯滅了時空的界線，昔與今的碰撞，第一次是恍然大悟的啟迪與招喚，第二次，就是直透心扉的重認與共鳴，淚水也盈溢眶眸。我彷彿可以觸撫當初受音樂感染的心跡，因為這一切早已鋪陳搭構於記憶之洋，腦波之涯間。我所做的，不過是擊碎時間的隔膜，讓音樂將往昔的情感脈動，重新拍擊於當下。於是，在感受重回的瞬間，我從來客變回自身，但這已不是同一個自身，而是更為深厚、含藏不同維度的自身。是過往所難以設想的自身，也是點擊前難以企及的自身。

        如果，陌生或已識的來客，一年半前也曾點入聆聽，透過對音樂的好奇而建立起與書寫文章的作者，一種看似生疏卻又密切的心靈聯繫。並順藤索瓜式的，在新讀這篇文章時又好奇地重新點擊影片，不知道，會不會有似曾相識的感動盈溢於心？不知道，這次（或者再一次）過往與當下的重新並置，招喚再生，會衍生出何種心緒和情感伏脈？但我想，這股深深牽繫的撼動力量，絕對無法比擬於我所受到的衝擊。因為，當初對音樂的探索，對Finger從無知到深體其內蘊，經歷了多少時間的磨合，多少感受的刻鏤，終究水到渠成地繕就文章，而這一切的付出都有其意義。尤其當所有情感的反饋，一旦發生在時空情境的綰合，以及今昔追認的重遇中，其內在的張力更顯豐厚，而這才是最具意義的時刻。我漸漸明瞭，網誌對我的意義，不在於提供一個與世界對話的窗口，不在於展現對音樂胃口的廣納兼嗜，不在於尋求音樂同好的理解，甚或不在於紀錄曾經探詢過的足跡，而始終是情感現象學式的，指向自身的情感增幅，指向內在世界的匱缺與滿足。因而，這條路始終是孤寂的，落寞的，但也是欣悅的，至喜的。這是透過音樂體悟眾生浮歡為樂、傷愁惘然的歷程，也是透過音樂證得自身情感內蘊不斷掘深，可以如斯寬厚又深沉的心靈體驗。所有曾經撼動我的，和即將撼動我的音樂，都是這份體證上的恩賜。這彷若是悟道的過程，只是兼有漸悟和頓悟。

        這最貼體的交會，僅限於每次用心感受音樂，吐納文字的時刻。而這些時刻就被時光之匣鎖烙於網誌的某個時刻，直到異時異地，再次開啟鎖鑰，對我而言，這些可以公諸分享的斷片，再次以新的生命力活躍於已積澱多維度的聆聽身體中，再次共響串聯。於斯，我要再次埋藏Finger幽寂疊映的琴音交響，刻鏤於匣中。這雙古大提琴的潺湲流淌，彷若靜定於巴洛克時光長河中，待我掘發幽韻。一把古大提琴，在數字低音如大鍵琴或吉他的撥奏應和下，已自迤邐出讓人目眩神迷的光暈和震顫，當兩把古大提琴，以更貼近彼此的聲韻，交疊共和，幻化出更多疊映悠長的聲息相通和織錦煥佈，而如斯的織體，以之開顯複音音樂，更為合拍。於是，雖然Finger活躍的時代與Johan Schenck（1660-c.1720）桴鼓相應（解說中提到，Finger晚年服侍的雇主Carl Philipp von der Pfalz，其弟弟正是Schenck的老闆Johann Wilhelm），但這張專輯，在巴洛克亮麗多變上不如Schenck，但卻於幽深空寂之靈韻，以及淺易的賦格對位之多聲交疊處更為淋漓盡致，也更讓我悠然忘返。

        前一次聆聽Finger，注意到他融短章於一爐的樸實寬厚。然而，此張專輯有更多長篇幅的施展，道出了不一樣的言說。第一軌Selecta - Sonata Nr. 14 in D，1分44秒後浮漾而生的多聲部，已自讓我驚艷，而這只是序幕。最撼動我，也最能在他日回首時重新勾起這份震顫共鳴的，是第12軌Ariosa - Sonata Nr. 2 in d，卡農式的聲響交疊，在導奏序曲之後拉引漸層，簡易而明晰的主題不斷交錯重現，低迴又抒情的聲線一再牽引，如渦流般引人耽溺。前幾次的聆聽，我就發現此曲簡易中的強大磁吸，以至於每次聆聽，總向此曲匯聚回眸，而不斷墜入失足。其後，我又注意到跟隨此曲之後的第13軌Furiosa - Sonata Nn 13 in G ，比前曲的簡易空靈，簡練抒情更繁複多變，飽滿扎實，但也軌跡可循。前半段看似平實，卻是意緒的醞釀(一開始如火焰亂竄的意象引人注目，兩次之後則低迴曼生)，此曲於六分鐘左右淡出的抒情意念，是一種情緒的轉換，而在七分鐘後牽引出更詭奇盡興的揮灑，以其流暢鮮活引人注目，最精彩之處正在於此，如果受前半段的影響而不得其門而入，將會錯失怎樣的風景？其後，第1、2軌，也在初踏入這張專輯的好印象中獲得情感的洗滌與強化（其中以第2軌Grandoena - Sonata Nr. 7 in G更具張力），此外，我更發現埋藏於第六軌，也就是D大調組曲第四樂章的夏康，同樣引人意念複合增生。於是，Finger的雙古大提琴曲，像緊密編織的網絡，不斷誘引我的意念細細體會音符之間所能匯聚共生的情感震盪，從琴弦最細微的撥吟，到複疊共振的寬厚之海，愛、欲、樂、得、失、喜、悲、怨，早已漸次散逸而與之潮漲波隨。

        這一切，終將於異時異地的他日，再次觸撫。

        以下聽的是Sonata No.7 in G for two bass viols