十七世紀英國Viol音樂

        這張十七世紀英國Viol琴音樂，是幾個月前誠品八五折時買的(不過這是古碟的特價品，沒有折扣，後來又看到相近的封面，但是由韻順代理的高價品，不知為何相同曲目有兩種封面、價位?)，當時購買的幾張唱片中，這是最早拆封最早聆聽的一張。從彼時到現在，靜夜時分飄盪在臥室的音樂。許久了，一直不想將這張唱片收起來，畢竟Viol的琴音串起了許多夜晚平淡但雋永的生活斷片。

        平淡，是的，最初的聆聽印象就可用此二字概括。妻子總希望睡前聆聽的音樂，不要太多抑揚起伏，太吵雜、動態對比太激烈。為了達成這樣的要求，我總找出手邊的大提琴音樂，巴洛克時期古大提琴的樂聲，總能符合這樣的要求。尤其這張唱片，音量轉小些，更適合夜晚靜謐的氛圍。但是，一旦深入音樂，一旦抓住這些Viol琴的發聲特質，會發現平淡只是表層的初步印象，音樂內裡有著情感蘊蓄、發展、堆疊的細膩變化，如不多次聆聽、深入玩味，很容易錯過隱藏期間的光譜變化，尤其動人的樂音總隱藏在樂曲的中段之後，如不按圖索驥，很容易錯過神來之筆的觸發。

        英國Viol琴音樂之興盛，乃是十六世紀引進義大利音樂後的產物，Viol作為被引進的樂器，經過推廣發展，在十七世紀初達到高峰，在此黃金時代有許多作曲家如O.Gibbons、J.Ward、J.Coperano、T.Lupo、A.Ferrabosco等為代表人物，其後雖然風潮停歇，但依然有一些個別的著名的作曲家如John Jenkins（1592-1678）、Matthew Locke（ca.1630-1677）等承接著Viol音樂之譜寫。透過此張唱片，讓我接觸到未曾接觸過的英國巴洛克早期的作曲家，如Thomas Ford（1580-1648）、John Jenkins、Matthew Locke、Christopher Simpson（ca.1615-1669）的Viol音樂，徜徉於此一時期低吟淺唱的Viol樂音中，渡過好幾個清淡宜人的夜晚。
   關於Christopher Simpson，樂友 Deadlockcp兄 在其網誌中作了介紹，讀之可掌握英國此一時期的政治氛圍和音樂特色。對我而言，Christopher Simpson在第十軌的Divisoins on a Ground，六分多鐘的音樂，在頑固低音上的變奏，深深吸引我的聆聽之耳，是一首百聽不厭的樂曲。簡單、明晰、層次明確，但卻充滿低吟深沉的情感張力，和跌宕飛舞的變化姿態。和第一、二軌收錄的Christopher Simpson兩首Divisoins on a Ground（for two bass-viols）相比，雖僅有一把Viol琴，但音樂比後者的輕快悠揚更具抒情力量。對我而言，改變此張唱片平淡的印象，就是從邂逅此曲開始的。其後，我更著迷於John Jenkins於第十一軌的d小調Fantasia，四分多鐘的音樂，一開始平淡無奇，複音的織體低低吟唱著，但從一分十九秒左右，音樂突然盤旋飛動起來，清雅中帶些歌吟的傾訴口吻，情感更為濃烈，舞動的節奏讓人著迷，是無可言喻的觸動共鳴，每次重聽，我期待的就是這短短幾秒鐘的撞擊。坦白說，此張唱片即使只有此樂段值得留存記憶，其餘的音樂都平淡無趣，也值得讓此唱片列入我的觸動心弦之章。然後又從此曲發現了John Jenkins於第三軌的g小調Fantasia，從一分四十幾秒左右浮漾出一條動態的旋律，雖不如第十一軌般同樣手法所揮灑的深入人心，但也讓我驚豔留連。而Thomas Ford的Pavan and Galiard，出現在十二軌，是所有曲目中演奏時間最長的，七分多鐘的音樂，舞曲曼妙優雅的細膩音樂，從厚實飽滿的低音開始，有種幽深鋪展的意味，一層層地剝開情感的深度，照見其間深不可測的渦流與內裡，又是截然不同的感受。

        對我而言，多次聆聽的體驗，首先習慣了第一軌流暢簡易的音樂，然後發現了第十軌之後一曲一世界的美妙體驗，然後再重新回到前幾軌，慢慢聽出餘味。需要長時間陪伴，付出耐力和關懷，然後，你會發現，音樂說出的，遠比解說文字、遠比匆匆一瞥的聆聽還多、還深、還難以窮盡。兩把Viol琴之交替歌詠，搭配大鍵琴數字低音，卻能在樸實淡雅的表情中深寓耐人尋味的餘韻。

找不到同曲曲目，只好找了John Jenkins 的 Pavan for 2 bass viols，讓樂友領略兩把Viol樂音之美