無伴奏Viol琴的飄邈餘韻

        無伴奏大提琴曲的渾樸聲響，是一種難得的遇合，不一定能愜意滿足，所幸我們還有更飄邈空靈的Viol琴音，古大提琴（gamba）的悠遠共鳴，更為細膩清雅，可以代替大提琴的淳厚歌詠，讓聆樂的斗室，依然能標盪著無伴奏的悠揚之音。

        這張無伴奏viol琴的專輯，在探究Marais系列的聆聽時早已購入，卻遲遲未動筆書寫。這幾個月來斷斷續續地拿出來聆聽，讓自己沉浸在古大提琴交疊共響的低吟氛圍中，卻只是偶然適興地讓音樂流瀉著，不定時鳴響，不想破壞這份靜謐淡雅的情境，也不想追究作曲家的生平資料或歷史定位。知性退位，且讓感情隨琴音漫入天際，蜿蜒滑入心間的小徑。盈滿的空寂之情，就讓我細細收藏，裝入酒罈中，且供數日遐想入味之用。實際上我隱隱然不敢碰觸的，竟是書寫後的空白，封存音樂感動之後，還剩下什麼？

        是的，每次完成一篇網誌，彷彿掏出了些心情餘瀝，是感動共鳴封藏成方塊空間的結晶，有著摸索、恍然、傾洩、放鬆、滿足的心路生產線。完成一篇，吐出了一些東西，也回收一些書寫的反饋，然後，唱片就被我暫時（或永久）安置入架上，不一定(不會的可能性會更大一些)會再溫習這段心情，畢竟同時間還有許多唱片於一旁排隊，等待我情緒匯合之後的筆觸流淌，更還有一些待寫的規劃、想聽的念頭不斷翻湧著，有些唱片中選，有些則繼續沉寂。

        對於這張唱片，我怕的就是揭露其神秘力量後的遺忘，不再迴響在斗室，這該是怎樣的錯過啊！這幾天集中心力反覆聆聽，可以肯定的是，這樣的音樂永遠聽不膩，會永遠逗引著聆聽之耳的探尋，因為，恍如海潮般獨吟卻深闊的世界，是永遠也不曾忘卻的美麗。收錄的作曲家，除了較為知名的Telemann（1681-1767），還有先前探究過的Marais（1656-1728）之外，其餘的名字對我而言都很陌生。曾在網路上讀過樂友關於Abel（1723-1787）的介紹，如今也在專輯中第一次聽到他的音樂。其它如Tobias Hume（c.1569-1645）、Le Sieur Demachy（fl.1685-1692）、Johan Schenck（1660-c.1712）、August Kühnel（1645-c.1700），都是我不曾聽過的巴洛克作曲家。此外，還收錄了兩位二十世紀作曲家Richard Cornell（1946- ）、John Joubert（1927- ）的音樂。這幾乎是新鮮的冒險，讓人陶醉的美好聲音。Hume的樂曲出版於1605年，可說是最早的無伴奏Viol音樂之一，其作以奇詭新鮮著稱，因此聽來毫不沉悶平實。Demachy則對法國Viol學派貢獻良多，有許多創新之舉。Schenck是荷蘭Viol琴超技大師，卻在德國工作、發展，他的作品以其孤絕多變的技巧和幽微的意境讓我驚艷，充滿自由的精神和戲劇化想像力的發展。Kühnel的超技演出，則是在英法等地旅遊所吸納的演奏技巧，他在德國許多城鎮工作，深受德國人喜愛。Telemann的無伴奏曲，雖以小提琴、長笛知名，他對Viol琴的譜寫不多，不過他對這項樂器的熟悉則是可信的，此曲對於Viol琴的詠歎能力有所開發。Viol是Abel最喜愛的樂器，他的音樂展現了Viol琴的優雅和詩意。Cornell譜寫的作品乃是題獻給本片的獨奏者Cunningham，兩人在求學時期結識，Cornell運用了十三世紀吟遊詩人的主題譜寫變奏曲，古意與現代感的結合，別有一番滋味。而Joubert的作品，則是題獻給早逝的吉他獨奏家Tunnicliffe，取自Purcell歌劇Dido and Aeneas中的音樂，是空寂中流露感傷之情的樂曲。兩位現代作曲家的樂曲，雖然援引古調，依然可鮮明地聽出屬於現代感清冷的音樂表情，和巴洛克時期柔美清颺的豐厚共鳴依然有別。

        我喜歡這些不知名作曲家的樂曲，百聽不厭的Viol獨吟，時而盤旋舞動，時而揚起炫技，時而低訴共鳴，時而餘韻交疊，一把琴幻化出對語共振的聲響，彷彿月下起舞，對影成三，清冷幽寂中，微微盪漾著空氣中的寒意，虛實交錯間，點點滴滴，潺湲入聽者的心間。夜更深了。

以下聽的是Abel - Four Pieces for Bass Viol (Viola da Gamba)，由Sarah Cunningham演出