迤邐牽連

        透過出身於捷克摩拉維亞（Moravia）的作曲家Gottfried Finger（c.1660-1730）之古大提琴曲，無意中串聯起許多音樂拼圖，迤邐而牽連的，是如下的探尋印記：Biber（1644-1704）、Johann Heinrich Schmelzer（ca. 1620-1680）、以及Christopher Simpson（ca.1615-1669）和William Young（c. 1610-1662），以及 August Kühnel（1645-c.1700）。
  &nbsp而在此網絡中未曾接觸的，是Ignazio Albertini（1644-1685）和Johann Jakob Walther (1650-1717)，以及James Sherard（1666-1738）、Philip Falle（1696-1742）和Frances Withy等。這些人名，與Finger的關係深淺不等，而與自己探尋的旅程也有緣深緣淺之別。一方面可見出Finger的音樂淵源（Biber，Finger可能研究過他的作品；Albertini，Finger改編過他的樂曲）和取法之對象（Biber、Schmelzer、Walther），也可見出Finger在英國所受的影響（Simpson、Young）和他的親密戰友（Kühnel，兩人一同從歐洲到英國）以及其傳承（Withy），還有蒐藏Finger音樂的知音（Sherard、Falle）。從Finger於1701年之前所建立的Viol琴體驗史（包含作曲、演奏、教學、出版）來看，我們可以窺得這位融合中歐技法與英國古大提琴演奏風格的Viol琴巨匠，其交會於一身的音樂圖景。

        Finger生涯的前半期，大都在其家鄉Moravia的Olomouc一帶活動，擔任宮廷樂師。Finger在此培養其多才多藝的演奏才華，兼擅gamba、小喇叭、小提琴、魯特、直笛、巴松管、大提琴以及Baryton。在中歐的音樂環境中，除了受Biber影響，也擺脫不了義大利超技演奏的流風。1682年於慕尼黑結識Kühnel，直到1685年一起前往倫敦時，兩人都還密切合作。Finger在英王詹姆斯二世的宮廷內供職，具體職位並不清楚，但肯定擔任Viol的演出。1695年一代作曲家Purcell（1659-1695）英年早逝，Finger則將作曲重心轉向戲劇和協奏曲的演出。1701年離開倫敦之前，Finger將其音樂手稿及樂器變賣，也包含他心愛的Viol。其後於1730年，Finger於歐陸諸城如柏林、德勒斯登、Innsbruck、薩爾茲堡、杜賽爾多夫最後是曼海姆等地的劇團活動，譜寫許多歌劇作品。最能代表FingerViol音樂的時期，反而是1701年以前，包含於Moravia的舊作以及於英國譜寫的作品。

        Finger的古大提琴曲，於溫醇樸實的流轉間，自能映照出Viol琴奇險澀勁的精巧和超技性，或許受到英國流風的浸潤，Finger的音樂有著沉靜溫潤的氣質，在古大提琴周折起伏的動態變化中，或一段樸實鋪展的推引之後，往往蘊藏一段抒情動人的旋律，除了第一軌Aria與變奏曲，其Aria主題讓我感受到Finger溫潤氣質自在開謝之外，如下方附加的影片之Sonata No.2 in D major，於2分27秒之後的抒情旋律，就是讓我百聽不厭的觸動瞬間。以及專輯最後一軌G大調Divisions（下方第二段影片），其沉鬱低迴之氣質，亦是臨去回眸的挽留。我喜歡Finger在技巧的周折迴旋之後，一段剖心刻骨的吐納，即使這些片段隱藏於諸多弦影錯彩交替的繁華中，或隱藏於看似無奇淡然的拉引迴旋之間，這些不經意浮起的片段，成為Finger古大提琴最出人意料卻隱合期待的抒情瞬間。Sonata No.2 in D major保留Moravia及波希米亞作曲技法，更見周折起伏的情韻變化，而Divisions in G minor則更受英國傳統影響，以Lully的義大利歌曲Scocca pur為主題，而在詠唱連篇中有內斂深沉、迴旋不絕之感，此曲尤可感受Finger如何拉引聽域，直至茫無端緒的幽深失落之境。Finger同時也擅長波西米亞一帶慣用的Scordatura調弦法，第六軌的Sonata Quinta以及8到14軌的Balletti scordati皆可見出，其中後者更是模仿Schmelzer之作，音樂也更奇詭莫名。

        相對於Biber奇詭深邃的音樂極境，Finger的古大提琴曲無疑更淺近自然，而相對於Simpson、Young溫醇內斂的英國傳統，Finger則更明暢易懂，且有技巧變幻之奇趣。Finger最擅長的，是透過短章綴連以及情緒微毫變化的推展，一曲自成一天地，而更溫醇耐聽，雖無奇詭精妙的技巧展示和深邃幽沉的情韻刻寫，但觸處自有妙境，唯聽者自得之。前幾天讀過一本評論古典音樂甚為精到的愛樂書籍，提到大多數的愛樂者，集中聽著產生於十九世紀或者十九世紀前後一段時間內的音樂作品。如加以引申，這大約橫跨莫札特到馬勒、甚或更晚到蕭士塔高維契的二十世紀中葉以前的時代，然而，我從巴洛克時代以及現當代音樂中，亦發現更多值得盤桓的聲音。尤其巴洛克時代，從古大提琴所迆邐而出的世界，是難以勾摹詳盡卻又如渦流般吸引人的美好所在，這些琴音，更需要聽者靜心以對，擺落對流俗的執迷，對知名作曲家的情結，帶著冒險的精神，投身於一個個陌生的座標和指針，才能發現，在移步換景中，曾經被歷史所掩藏的，被喧囂濁世所遮蔽的聲音，得以重新在心靈中植根萌芽，蔚成園囿；得以在幽隱而空白的音樂版圖中，劃開人跡罕至的小徑，進而曲徑通幽，迴腸相接，而這就是自己淺薄的引領所希望開展的圖景，所希望獻曝的一點體悟。


        以下聽的是Finger之Sonata No.2 in D major
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        以下聽的是Divisions in G minor