低鬱淵流

         似乎，印象中還沒有一張唱片，經得起如此細嚼慢嚥，而仍意猶未盡，始終有齒頰留香餘韻綿長之感。沒有一張唱片，一開始不得其門而入，卻又捨不得擱置一旁，捨不得被後繼之聆聽淹沒追趕。總在一番向外巡弋遨遊的旅程中，返照這潭沉靜幽深之孤井，卻瞥見暗處光影搖曳，寒凝處冷香細泌，悠緩時微塵輕聚，流淌時泉消冰解，旋舞時颺袖展翼，奔逸時雲起風生。有如許聲響變幻不定之姿態，就有如許淺衷幽情於空際中渙衍盈溢。

         François Couperin（1668-1733）之古大提琴曲（viola la gamba），用一個字眼來形容，就是澀。蔡邕論書法，拈出「疾澀」二字，正可做為此音樂之註腳。大Couperin之曲，很少暢快飛揚之疾勢，其快也不盡興快意，但與其澀勢凝滯沉緩之迴流匯聚相比，相對速度上的流動（第5、11、15軌，尤其後者，是少見的奔逸傾瀉），依然有揚起明朗之韻味。其澀勁，是向內渦流盤旋的，彷彿施盡雕鑿渾成之力，方足以在大提琴低厚之巖壁上開鑿出流動煥彩之力量。又如氣功之勁力內斂，積蓄飽滿之時方能推掌慢移。而「澀」的方式有別，續力揮運之角度、空間不同，借力使力之支點亦有別。有時輕移而沉滯，有時逆挽而反推，有時頓切直下，有時堆疊漸層，有時拉引突頓，如此，任何一迴旋，一停頓，一迴返，一拉弛，每一轉身、每一凝滯、每一頓挫，都是情感與力量拉引擠縮之時刻，由此層疊出密度與張力交錯疊置的立體空間（第1、4、14、18、20軌等），以及疾中有澀、澀中有疾之多面向軌跡（第2軌是最具代表性的樂章，還有第6、12軌）。

        我突然省悟白居易「幽咽泉流冰下難，水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇」之詩境，大Couperin之古大提琴曲之凝澀意境，更如一泓深潭，深不見底，難以窺測，遠超乎白居易文詞所能描摹。也難怪初聽之時茫然無所對，難以捕捉指實，難以讓意念凝聚成形，而只是讓音樂之幽緩推移，逐漸推開塵俗瑣事，推開不耐煩難以對焦的心緒，推離其他盤據我腦海的聲響，讓音樂，靜靜地流淌於微塵間，即使尚未明瞭、掌握、感動於音樂，也未調整頻譜至對應的頻率，但我並未急著牢籠它、破譯它、對抗這種挫敗感，而只是不定時拆開封套，放入唱盤，讓Couperin再次提醒自己的不足，再次萃煉耐心與虛懷。

        印象可及的一百八十多或更久的時光中，就這樣斷斷續續地與音樂晤對，有時後略有所感（第2、7軌），我就會記下數字，留意樂章順位，其他毫無所感之樂章，則靜待下次的層疊積累。終究，聽覺身體感之沉澱，會讓音樂之凝滯解凍，一如心間可以預期盼望的行徑，聲音仿若不是從唱盤流出，而是來自於靈魂深處的露滴。在這默然感悟的時刻，我知道，所有的空虛晤對，終將轉化成觸動心弦的震響，輕輕一推，便能從醞蓄已久的共鳴腔，擠壓出一長串文字、意念、意象，足以暫時錨繫音樂之浮響情翩，但卻只能捕風影於微毫。

        原來，聆聽音樂，是不斷叩問自己心靈邊界、思想底線的旅程，一旦騷亂難耐、塵欲塞懷，最需要靜心晤對之音樂，瞬時成為毫無所感之一片空白，成為背景悠悠浮動之漠然，而僅是被新的生活印記快速蓋過的浮光片影。因此誤解、冷感這樣的音樂，真是冤之枉哉，原來關鍵不在音樂，而在聽音樂之心，是否真能澄懷以對，找到解鎖開門的痕跡。

        和同代古大提琴大師如Marin Marais（1656-1728）、Antoine Forqueray（1671-1745）相比，大Couperin之作，無疑更幽深晦暗、低鬱淵流，很少明朗清暢或展技奇詭，既非天使，也非魔鬼，而更像苦行僧、哲思者，孤寂地叩問自身，尋求徹悟的力量。兩首組曲和兩首雙Violes曲交錯排列，根據前文數字線索的暗示，可知第一首組曲最讓我駐足神留，其次是第二號組曲，巧的是，兩首都是1728年更晚期之作。最觸動我心緒的樂章是第一組曲終曲第七軌，從溫柔明晰之主題開始，引領聽者進入一段崎嶇迂迴、跳波相濺之山水，「Passacaille & Chaconne」所織構複合的世界，無形中充滿隱密的魔力，吸引我不斷重溯迴返。第二組曲最後二樂章（第14、15軌），比之「Passacaille & Chaconne」之迂迴流動，更峭折險澀，尤其終曲，營造出張力十足之動態感，內斂奔湧，滾勢不絕，結束前遏止挽停之力道更見精彩。

        當粗礪磨成珍珠，耀然的光彩讓觀者側目停留，然而如何錘磨打鑿，如何披沙揀金，如何沉潛醞蓄，層疊積澱之過程，心路移形換影，對我而言，更見珍貴。

以下聽的是Francois Couperin "Pieces de Violes" (Savall)  Chaconne from Suite #1