Sainte-Colombe無伴奏古提琴曲

        在聆聽Kindertotenlieder之前，我預定的聆聽曲目是此張古大提琴的無伴奏組曲。悲傷耽溺太久讓人喪失生活目標，只能暫時撇開不如意的陰影，暫時撇開Kindertotenlieder讓人悵惘的悲歌，返回我預先安排的軌跡，或許也是一種貞定情緒的方法。和老師傾談一席後，我確立了某種可以努力的方向，某種我應該完成的目標，心情也坦然許多。雖然，前路還是茫然，需要我們攜手面對。

        也不知道該從哪裡談起這張唱片，算是巧遇，讓我邂逅古大提琴遙遠又鮮明的芳醇之音。巴哈的無伴奏大提琴曲是無伴奏樂曲的高峰，即使在我接觸古典音樂之初，我更喜歡無伴奏小提琴的酣暢快意，但隨著閱歷增長，心境不同往昔；又為了開拓大提琴的聆樂體驗，我開始留意起大提琴的罕見曲目，希望可以感受這最接近人聲樂器的醇厚之美。於是我巧遇Monsieur de Sainte-Colombe（c.1640-1700）的這六首無伴奏古提琴組曲，某方面滿足了我對無伴奏大提琴曲的想像，尤其置身於巴哈之前的音樂時空，音樂本身的純淨和優美更為單純，隔著更久遠年代的想像，音樂本身讓我能暫時擺脫古典之後的騷亂多情，直接感受音符捕捉聲音流逝的當下。不敢明確認定巴哈無伴奏受此組曲影響，尤其樂章中類似吉他的一首短章，讓人驚喜不已。而組曲中交錯不同類型的舞曲近似巴哈作品的結構，但音樂本身的風格韻味畢竟不同。Sainte-Colombe這六首無伴奏曲，屬於淺斟低吟的冥想風格，和巴哈寓飛動於沉穩的精神有別，也欠缺巴哈作品中莊嚴沉思的內在凝聚力，相對顯得清雅明亮。但古大提琴靈動飽滿的音色又賦予這種清雅歷史的縱深，開展出深遠悠然的韻味，讓提琴之音盤旋於憂愁的低吟與清亮的色澤之間，觸動心靈潛藏的那根空弦，默然鳴響，在無人處寂然自存。第六組曲最後一樂章綿延十三分鐘的琴音，化短章點逗為長篇敘事，疊加上Savall低沉之嗓音，格外吸引聆聽之耳駐足流連。Savall專注演奏的呼吸聲時有可聞，可見錄音之精緻鮮明。對於追求無伴奏純粹音樂體驗的我來說，此六首組曲又開拓了一幅音樂圖景任我流連。讓Sainte-Colombe躍升為十七世紀古大提琴宗師而廣為古樂愛好者熟知的賣座電影「世界的每一個早晨」（又譯：日出時讓悲傷終結），我無緣聽聞眼見，無法滿足某種程度上的好奇心。不過藉由Sainte-Colombe的巧遇，算是貼上此領域的第一塊拼圖。

     以下聽的是Les Pleurs ( M. de Sainte - Colombe ) 由 Jordi Savall演出