幽寂與疊振

        法國古大提琴家Mr.Demachy的生平如同他的音樂般幽玄難測，其1685年於巴黎發行的八首獨奏大提琴組曲之前言，提供一些他的音樂思想以供後人尋源探蹤。另外，從他的同門Sainte Colombe（ca.1640-ca.1700）的學生Jean Rousseau（1644-1699，和著名的思想家Jean-Jacques Rousseau，1712-1778非同一人）於1688年出版的批評小冊中的意見，可讓人略窺Demachy和Sainte Colombe演奏意趣的不同。

        Demachy的音樂思想是矛盾的綜合，一方面，他最早重視古大提琴作為獨奏樂器的潛力，將其從室內樂群中獨立出來，此作比Marin Marais的無伴奏曲還早一年問世。但是Demachy對於bass viol的看法，卻深受他喜愛的Lute音樂傳統影響，而相對顯得保守許多。這種傾向表現在：Demachy將魯特琴的演奏方法作為演奏Viol的左手指法之參考，他從中歸結出兩種左手位置，而與同時代的演奏家大異其趣。Demachy甚至告訴Jean Rousseau，說他誤入Sainte Colombe門下，因為其老師並不懂這種左手指法的技巧。Demachy和Sainte Colombe同出於Nicolas Hotman（1610-1663）門下，但Jean Rousseau對師祖的敬意並不影響他對Demachy的保留和批評。從中或可窺出古大提琴演奏史上技巧與風格追求的分流軌跡。Demachy和Sainte Colombe另一個分歧，表現在對Viol琴最低音第七弦之看法，Demachy明顯拒斥Sainte Colombe對此弦的重視，然而隨著Viol技法的確立，Demachy也不得不改轍以對，在譜曲上使用此弦。另外，在Viol音樂的發聲屬性之理解和譜曲風格之呈現上，兩人也有所不同。相對於Sainte Colombe一派強調形塑優美旋律之追求，Demachy則更重視和弦和裝飾音的運用，由此影響其音樂的表現和美感特色。Demachy不合時宜之處，還在他對傳統記譜法tablature的重視。在1679年由Perrine出版的魯特音樂已運用標準的記譜形式，然而在Demachy所發行的作品中，則分別見到兩種記譜方式的運用。

        最近積累的大提琴專輯已氾濫成災，Demachy這張無伴奏Viol曲卻如磁石般吸引我深入探尋，內在的緣由或許難以詳究，姑且名之為聽感潛意識錨定的力量吧！引力匯聚的根源之一，是無伴奏Viol曲持久的探尋興趣，在此探尋路途上所激起的流珠濺彩，成為映照性靈的一方恬靜清幽之地。我珍惜各種轉折與隱密角落的清盪微震，像來自遙遠時空的問候，像流雲捎來的游絲殘影，總能興發出莫名所以又情韻綿密的心境，無法形諸理性的字詞點染，無法被顯意識牢籠範限，而更多的是意識的自由蝸行與情感的抽緒蠶引。Demachy的組曲依循著法國舞曲之組合，收納了前奏、阿勒曼、庫朗、薩拉邦德、吉格、嘉禾、小步舞曲等七種舞姿樂影（僅第14軌出現夏康）。巴哈無伴奏組曲舞曲間性格分明界限易辨，而Demachy的組曲在仔細諦聽之後依稀可瞥見不同舞曲精神意態的分野，然而其低迴清幽的氣質，和弦縝密的餘響交疊，則讓音樂顯得更空寂幽深而渾融一體。不訴諸於優美旋律和強烈舞姿對比，而毋寧是Demachy對Viol技巧的深刻思考和不懈追求的反芻所見，映照出古大提琴曲最不媚俗（不以醉人旋律見長）最意趣深沉（需反覆咀嚼）的時刻，罄心以對，其聲響疊振、盈溢空無之美當悠悠傳響。

以下聽的是Mr Demachy - Chaconne en sol majeur pour la viole seule