這是Mendelssohn寫給他的妹妹Rebecka的信，提到他對音樂的熱愛，這已經是Mendelssohn指揮巴哈的馬太受難曲贏來好評和肯定之後的事情了。雖然普通的觀眾還無法接受這些被認為已經過時的音樂，可是在有素養的音樂家、詩人、文化人中間，巴哈的宗教音樂，已經感染了更多的人。即使Mendelssohn隨即被視為巴哈專家，不過我們可以發現，Mendelssohn對音樂兼容並蓄的態度，讓他在發展練習對位技巧的同時，也揉合著莫札特的優雅甜美。雖然他對當時Liszt炫風般的鋼琴演奏提出「手指技巧絕佳，但沒有頭腦」的批評（不過Liszt晚期的音樂應該會讓Mendelssohn改觀，雖然他無緣見到），也不無促狹地將Cherubini（1760-1842）比喻為一座「偶爾會冒出火花和煙霧」的死火山，可見Mendelssohn的欣賞和批評，自有其敏銳的直覺和個人氣質的流露，還達不到最嚴格意義的全都欣賞。不過讓我共鳴的是Mendelssohn對美的看法，真正的美可以豐富擴展我們的心靈，讓我們更有包容力，而不是各擁己見，陷入針鋒相對的、狹窄的成見中。在這本我很少劃線的傳記內頁，唯獨這幾行字，留下了無法磨滅的印記。
Schiff與Dutoit合演的Mendelssohn鋼琴協奏曲錄音，反而是我手邊最早的一個版本，不過卻沒有仔細聆聽。盒裝版經濟實惠的收錄，好處是可以節省不少資本，但缺點就是難得一張張聽完，因為多年來養成的聆聽單張CD之習慣早已根深蒂固，只有在版本對話的時候，會抽出其中的一兩張作為探索的對照。不過我想，如果一開始聽的是這個版本，也許對Mendelssohn優美迷人的印象更會牢不可破，我就不會領略到Ogdon的詮釋帶給我對Mendelssohn音樂全然改觀的衝擊和體會。
席夫的演奏，正吻合一般人對Mendelssohn音樂輕巧優美恬靜的美好想像和期待，他圓潤清透的觸鍵，細膩優雅的美感，輕快飛動的清新感，淡化了這兩首樂曲屬於小調的衝擊力量，更屬於清暢雅致的動人樂音。拿此版的演奏和Ogdon的詮釋對照，是相當鮮明的美感差距。Ogdon飽滿的觸鍵富穿透力的力量，讓音樂更為立體，形象鮮明，感情衝擊也十分強烈；Schiff的演奏則柔化調和了這種張力之向外噴發，而是以更溫潤平衡的琴音，吐納出Mendelssohn娓娓流洩的優美聲響，像精金美玉般自然天成，像薄紗細綢般延展其通透可觸的質感，而含蘊著清淺惆悵的淡雅抒情。在Dutoit的搭配下，突顯出Mendelssohn音樂中更為流暢輕快的節奏感和輕柔雅緻的抒情面貌，這樣的Mendelssohn，更適合一般人聆聽，我相信沒有接觸過這兩首鋼琴協奏曲的耳朵，也會被Schiff細膩鋪陳的琴音所打動，而喜愛上這樣的音樂。相對的，Ogdon之版本只能被視為逸品，常之外的變貌，雖然此種變貌，對我而言更具有無法漠視的生命力量之湧現。飽滿淋漓的生命力與溫潤優雅的恬靜美感，或許無法兩全，不過可以在這樣的對照中，學會在音樂體驗的世界如何達到「全部都欣賞」之包容性，以拓展自我心靈的美感幅度。
以下聽的是席夫演奏孟德爾頌第一號鋼琴協奏曲
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