Bertali的夏康及其他

        究竟要花多少時間消化巴洛克音樂，實在沒有確定的答案。根據我這幾個月來的心得，一張巴洛克音樂專輯，只聽一兩次是不夠的；連續聽兩三甚至更多次也會破壞胃口。最適當的方式，就是在幾週內持續地聆聽，每隔幾天就拿出來溫習，一次兩次，可能只捕捉到表層的感受；三次四次，慢慢地掌握到音樂概略的風格樣貌；五次六次，吸引聽域注目的音樂開始浮現，輪廓漸漸清晰；七次八次，對於有感覺的音樂更有倒吃甘蔗的體會，更能領略其聲響織體之變化美感；九次十次，對於較沒有感覺的音樂也慢慢能聽到其內涵，產生新鮮的感受，對於觸動心弦的樂章則更能隨音樂起舞產生深刻的共鳴。

        音樂與朋友一樣，愈沉愈香，日久見人心，關鍵在於你願意花多少時間陪伴這些朋友。常常有人覺得古典音樂太高深，太菁英，可是如果我們都還是用速食愛情、速食交友、聽流行音樂的速食態度，來接觸這些美好的音樂，我們只能聽到最表層最浮泛的優美旋律，卻始終與最深沉的生命觸動和最豐富的美感體驗擦肩而過。習慣流行音樂只聽一兩次，就要決定是否喜歡音樂的聆聽模式，久而久之，對於古典音樂也會只聽幾次，就提出情緒性的體會，諸如音樂過於複雜或太平淡無趣、沒有一聽即喜歡的動人旋律、演奏過於無趣、錄音不夠發燒等等，這不是音樂的問題，更常是聽者自身的問題，這種淺嚐輒止的態度，自然會侷限聽者的視野，只限定在某些發燒或流行古典的領域內，而且也深觸不到音樂最感人的核心體驗。聆聽音樂是公平的，你願意付出多少，決定了你所能獲得的收穫。因此對我來說，音響的良窳，錄音發燒與否，不是首要的考量，認真聆聽、反覆聆聽，訓練自我聽域的咀嚼、消化、分辨能力，對美感分野的細密體驗，追蹤音樂織體之變化，體驗不同作曲家的作曲機心、風格變化和生命境界之深淺廣狹，才是最值得耗費更多精力全神貫注的面向，自己的耳朵需要訓練，才能廣納眾聲，體會諸美，不會變成善於找碴挑剔卻缺少感動的人。對於任何時期的音樂我都用一貫的態度聆聽，有所感者深入挖掘、暫無感者日後再嘗試。這張冷門巴洛克曲目，就透過這樣的聆聽進入我的視野，帶給我豐碩的體會。

        對於樂海中的古樂高人而言，所謂的冷門曲目，可能是他們日常享用的點心小品，不過對我來說，這樣的探索更饒富興味，開拓嶄新的風景，雖然這些少接觸的作曲家，都只摘選一、兩首錄音，也算起個頭，留待日後的巧遇。在對巴洛克音樂產生興趣之前，單看曲目，這張專輯中只有兩位作曲家Vivaldi和Marcello聽過，可是再仔細探究，才發現Vivaldi之作的真實作者是Chédeville（1705-1782），他不過是為了提高作曲的知名度而假冒大師的姓名。而Marcello則是知名的作曲家Marcello的弟弟。還好之前拜讀過Deadlockcp兄的巴洛克音樂網誌，稍微接觸過Schmelzer（ca. 1620-1680）和Bertali(1605-1669）的生平介紹，才不會對這些作曲家一無所知。其他收錄的作曲家如Turini（ca. 1589-1656）、Cima（ca. 1570-ca. 1622）、Mealli（17th century）、Merula（1594-1665）、Sammartini（ca.1693-ca. 1751）以及Chédeville都是我不曾接觸的陌生名詞。

        前幾次的反覆聆聽，我就被第三軌的Turini之作深深吸引，原因無他，此首樂曲在「日出時讓悲傷終結」的電影配樂中，被Savall改編成古大提琴版，樂曲前半段恬靜幽寂的抒情氛圍，透過小提琴與雙頸魯特琴（theorbo）的詮釋更繚繞動人。再多聽幾次，我又喜愛上第一軌Schmelzer的夏康，每次聽這首曲子，都讓我彷彿進入歐洲中世紀封建田莊自然樸實的場景，其寧靜悠然的氛圍，是已經失落的純真美好。再多聽幾次，我就更注意到最後一軌Bertali的夏康，隨著聆聽次數的增加，這首夏康變成專輯中三首夏康曲（另一首是Marcello的夏康，比較沒有感覺）中我最喜歡的一首。之前曾在Deadlockcp兄的網誌聽過，卻只是淺嚐，這張專輯的深入聆聽，讓我發現此首曲子反覆推進的律動感之悠揚動人，小提琴的艱難技巧，節奏如此鮮活又能保有悠然歌詠的餘韻，雖然此版略為節制的手法，可能沒有Deadlockcp所說演奏此曲加速展技的過癮感，可是我卻更欣賞這種細膩展現中更為耐聽的特質。除了這三首樂曲之外，第五軌Mealli的奏鳴曲”La Bernabea”樂曲最後的一分鐘多（七分五十二秒開始），從先前的悠然歌詠中加快速度進入白熱化的酣暢節奏，快意淋漓，也是深深吸引我的樂章。其他Merula的兩首Canzona，也是優美華麗中寓有動態力量的樂章。除了Bertali之外，Sammartini這位後巴洛克作曲家的奏鳴曲，已經帶有偏向於古典風格的洗鍊作法，他曾經在韓德爾帶領的劇團中擔任雙簧管演奏，其交響曲作品也對不到二十歲的海頓產生影響，專輯收錄的作品，讓我聽來格外親切。總的說來，這是一張以直笛音樂為主的巴洛克室內樂集，由於樂團指揮Michael Oman擅長直笛演奏，經過改編，直笛樸實清亮的聲響，迴盪在這幾首樂曲間。還好之前接觸過幾張直笛作品，如今更能接受這樣的聲響氛圍。Austrian Baroque Company樂團承繼著哈農庫特的古樂精神，嚴謹認真，不走流行的搖滾手法或強烈對比之古樂表現，初聽或許覺得不夠過癮，可是反覆聆聽下來，更覺得這種不媚俗的理念，剝除炫眼的手法，可以直接面對音樂本身，讓這些巴洛克樂曲更為耐聽有味。

   和其他以弦樂為主的Bertali夏康相比，我所聽到的Michael Oman版加入了直笛圓潤悠揚的音色，更別有風味。找不到直笛版，只好放一首弦樂版與大家分享。速度上此版與專輯中的直笛版近似，不過直笛版更鮮活靈動，層次更清晰，更讓我欣賞流連。