Mendelssohn未完成又一章

        相對於Kirschnereit的演奏，採用Larry Todd重建改編的E小調鋼琴協奏曲版本，同樣是2009年Mendelssohn兩百歲冥誕所發行的專輯，Prosseda演奏的是由Marcello Bufalini重建改寫的版本，並請來義大利指揮家Chailly和萊比錫布商大廈管弦樂團的搭配。Chailly作為Mendelssohn後繼者的傳承，重新演出Mendelssohn幾首作品新版本之世界首錄，更具有正統的代表性，不僅話題性十足，也比前一張純粹收錄鋼琴協奏曲的專輯更具有賣相。

        幾個月前還在唱片行看過這張專輯，當時尚未深入探尋Mendelssohn鋼琴協奏曲這一塊，對於其他不同版本的樂曲也興趣缺缺，也就任其暫時在架上納涼。不過當我集中心力聆聽鋼琴協奏曲之時，打算找這張錄音，卻發現習慣購物的唱片行或網路，大都缺貨，最後好不容易才在最少買CD的pchome上找到，也順利補足了第三號鋼琴協奏曲另一版本的聆聽。

        由Prosseda於牛津圖書館中發現的E小調鋼琴協奏曲殘稿，似乎比Larry Todd1981年所見的樂譜更為完整，還包含了第三樂章殘存的幾小節導奏和一段優美的旋律，唱片解說收錄了Marcello Bufalini撰寫的重建經過以及譜寫理念，更具有參考性。也因此此版的E小調鋼琴協奏曲，第一二樂章的主題旋律雖然近似於Larry Todd重建版，但在聲響上更為細膩豐潤，飽滿立體，這也可以見出兩位學者在重建還原這兩個樂章所根據的理念和想法之不同。Larry Todd版更偏向於抒情內在的挖掘，而Marcello Bufalini版則更帶出Mendelssohn音樂中華麗燦爛的面向，卻同樣蘊含著抒情優美的深沉力量。而第三樂章在Marcello Bufalini的重新譜寫下，有著和Larry Todd取自E小調小提琴協奏曲第三樂章之改編完全不同的音樂，是嶄新的樂章，仍帶有Mendelssohn活潑暢快的氣質，可惜的是只有不到五分鐘的音樂，讓人意猶未盡。Prosseda的演奏比Kirschnereit有更豐富的音色變化，速度上更流暢直抒，加上布商大廈管弦樂團的加持，讓整首樂曲更為明燦雅致，豐潤飽滿，更具風神。一首未完成的樂曲，各自煥發出不同的想像空間，聽者自可以隨性抉擇，各取所好。對我來說，此兩版各有所長，不可或缺。

        其他世界首錄的兩首樂曲，第三號交響曲「蘇格蘭」和序曲「芬加爾岩洞」，都是我相當喜歡的Mendelssohn管絃樂曲。第三號交響曲每一個樂章都讓我深深著迷，遠勝過更為知名的第四號義大利交響曲，很少有交響曲四個樂章的譜寫都能讓我信服感動的。此專輯演奏的是1842年於倫敦首演的版本，比目前習聽的版本多了一百多小節，聽來差異不大，除非對此首瞭若指掌，否則可能聽不出不同之處。不過聽到嶄新的音樂出現在熟悉的樂曲中間，還是有奇異的感受。差距更為明顯的是「芬加爾岩洞」序曲，演奏的是1830年於羅馬首演的版本，和後來成為定版的1833年版，聲響更為熱鬧豐富，配器也有很大的不同，讓此首被我視為優美開闊、海天一色的風景樂章，更注入了嘹亮燦爛的號角迴響之音。原先所感動的蒼茫壯闊的深邃景深，在更早的版本中有著完全不一樣的明燦戲劇力量，從這兩種版本的比較可以窺見Mendelssohn如何更為精簡地處理素材，讓內在的情感張力更為凝練充實，雖然我不因此喜愛這個更早的版本，不過兩相對照，仍有助於聽域對管絃樂曲配器、結構音色變化的學習。

以下聽的是Mendelssohn/Bufalini: Piano Concerto No. 3 第三樂章，由Roberto Prosseda與 Avi Ostrowski合演