兩首大調雙鋼琴協奏曲

        第一次聆聽這張專輯的時候，直覺地更受E大調雙鋼琴協奏曲吸引，覺得降A大調雙鋼琴曲更為冗長，無法在第一時間吸引我聽域的注意。可是多聽幾次之後，竟開始喜歡上降A大調的第一樂章，十七分鐘左右的長度，根據解說，是Mendelssohn最長的協奏曲樂章，原先繁辭贅語的冗長印象，如今竟能完整追蹤音樂的行進而不覺得厭煩，是經歷多次聆聽後最大的收穫。沒有讀解說的時候，潛意識認為排列在專輯前三軌的降A大調，是更早的作品。讀了解說之後才發現，E大調作於1823年，而降A大調作於1824年，和之前聽過的作於1822年的D小調小提琴協奏曲一樣，都是Mendelssohn十五歲之前的作品，沒有青澀學習的痕跡，反而都展現了Mendelssohn早熟的音樂才能。

        兩首大調雙鋼琴協奏曲，共通之處都呈現了華麗燦爛的音樂色澤和開朗歡暢的平易風格，後來的作品相比，更為青春洋溢、無憂無慮。雙鋼琴之作，據信是為了與姐姐Fanny合奏而譜寫。此時的Mendelssohn，無疑是幸福的代名詞，不僅多才多藝，在鋼琴的即興演奏和讀譜能力ㄝ獲得了歌德以及當時的演奏名家Moscheles的讚賞。透過音樂也可以感受到Mendelssohn的自信和融會莫札特、胡麥爾等輕快優美的音樂風格，而形塑自己的面貌。雙鋼琴之間很少競爭、抗衡，更多的是親暱的對話和融為一體的自得之情。之前很少接觸雙鋼琴的作品，印象最深刻的是由Gilels父女所演奏的莫札特雙鋼琴協奏曲，除此之外雖然有幾張雙鋼琴的專輯，卻甚少深入聆賞，透過這次Mendelssohn的雙鋼琴體驗，讓我更想繼續探索雙鋼琴的交錯與對話、離與合之間的差距應和。

        相對於降A大調雙鋼琴協奏曲四十幾分鐘的篇幅，三十幾分鐘的E大調更容易親近。第一次聽的時候很容易就能感受到曲風的清暢平易，優美淡雅的旋律源源不絕，在第一樂章中Mendelssohn安排了一段對位旋律，看似嚴整卻十分鬆散自由，很容易注意到，但卻與暢快明朗的清新風格融為一體，也很容易聽過不留痕跡。同樣的，降A大調雙鋼琴曲第三樂章也出現了對位旋律，也是不嚴謹的自由歡暢之音，伴隨著如歌之風的雙鋼琴跳盪追逐，讓喜歡對位音樂的我，聽到了不一樣的夢幻之音。不過最讓我心動的雙鋼琴對話，則是出現在降A大調第一樂章的第二主題，看似冗長的篇幅卻有著內在的均衡與結構比例。接近莫札特風格之導奏的歡暢快意，已自讓人陶醉，鮮活如歌的旋律一一湧現，如海潮般匯聚高潮再歇止，引出後續燦爛奔湧的第一主題。五分十三秒後出現了縈繞於我腦海的雙鋼琴優美對話，如回聲般細膩應和，如海風貼緊大海的潮漲心跳，是親密感情的互訴衷曲。這段持續了將近一分鐘的音樂，是讓我深深愛上這個樂章，願意跟隨音樂的行進而聽完整整十七分鐘的最大動力。原先第一印象的冗長，變得可以忍受，多聽幾次後竟然成為一種樂趣，也是我始料未及的聆聽轉變。如果再深入聆聽，會發現發展部的音樂，有著相當成熟的情感內裡之重新梳洗，顯現了Mendelssohn超齡且成熟的音樂手法。最後，在十三分五十五秒之處，再次出現讓人懷念的聲響，稍有不同，但熟悉的信任感依然存在。雖然Mendelssohn自己承認較偏愛E大調雙鋼琴協奏曲，不過為了這前後加起來兩分多鐘觸動心弦的音樂，我寧願順從自己內心的感受，投降A大調協奏曲一票。

最後附上我在Youtube找到的降A大調協奏曲第一樂章片段(只有呈示部)。又也許是CD反覆聽了很多次，還是覺得CD的演奏勝過影片。