最近幾周，斷斷續續地瀏覽樂友woyte樂興之時的文章，上癮一般逐漸形成戒不掉的習慣。每天拜讀幾篇，成為當天最讓人愉悅的聆聽與閱讀體驗，文章最後停留在「古典音樂我愛你」的宣言，如同我一年前連上樂興之時映入眼簾的畫面，倏忽之間，一載的光陰消褪於指尖，可讓人驚艷流連的文章不再接續發聲。有某些惆悵，疊加上這些美好細膩的文字和動聽的音樂間。突然間得戒掉這個習慣，除非重新溫習再次感受，否則必須經歷一段戒除癮頭的失落感。
woyte細膩的文字鋪陳周全，烘托出音樂與人生交疊共存的聆聽體悟，讓人不知不覺沉浸在文字與聲響彼此迴盪的感動中。原來，一顆喜愛音樂的美好心靈，可以在文字的陪伴下將音樂可觸可感，可惆悵可流連、可沉浸可頓悟的美感淋漓盡致地傳達出來。透過他的書寫，不僅在生命歷程中，音樂的特殊意義得以彰顯煥發，用生命與對自然的沉思所吐納之聆樂感受，可以喚起不同性情的愛樂者對音樂的熱愛與投入。他的文章，既兼顧了作曲家生平事蹟簡要卻畫龍點睛的介紹，更對個別曲目有十分細膩完整的情感描述。再搭配上woyte自己帶有磁性的沉穩口白，隔著冷漠的網路，傳達熱切的生命之愛，那是對於音樂的擁抱與執著，透過聲音的直接現身，其人的儒雅與深沉，彷彿活現眼前。
我想那是一個美好時代的音樂風景。不僅在woyte網誌留言的樂友，各自有其豐富的音樂體驗，而woyte對於來客熱忱用心的回覆，也都是一篇篇雋永可讀的小文章。透過閱讀與聆聽，我發現了自己的聆樂感動，有部分和woyte重疊，卻無法像他一樣細膩周全地描繪出來。除此之外，我又發現在woyte兄所介紹的動聽音樂中，尤其是室內樂曲，都是我接觸很少卻值得探尋細聽的悠悠之音，像不曾注意的清麗風景，靜靜地散發著寂寞動人的光采，呼喚著我的參與對話。凡此種種，都提醒我古典音樂的邈遠難測，與真心聆聽音樂的可貴。
從德弗札克的「柏樹」弦樂四重奏開始（感謝「珍珠村民愛樂人」的轉載，讓我進入且深入研讀這個早已接觸過卻不曾仔細嗅聞花香的園地），再回到梅特涅的「回憶」，有許多作曲家都是我不曾仔細接觸過的，比如柯努斯（Conus）、藍白克（Rheinberger）、芬濟（Finzi）、巴克斯（Bax）、丹第（d’Indy），還有許多作曲家，在woyte獨特摘選的音樂中，讓我發現了有別於之前所接觸的曲目之外的珠玉篇章，比如艾爾加、佛漢威廉斯、聖桑、楊納傑克，都在woyte感性的嗓音和文字間，煥發出新的意義，逗引著我重新發現這些音樂點滴的美好動人之聲。Woyte的寫作敞開了我不曾涉足的音樂與文字的細膩媒合之境，也讓我思考著所謂部落格書寫的意義和價值。
有時候，寫太多而沒有仔細的沉澱，不僅容易出錯，也常常鬧出笑話，這也許跟我寫完後隨即發文的隨性習慣有關。不過查考失真或推論失之粗率，是寫者自身的責任，真心感謝仔細閱讀並提出糾錯的樂友，此點時時提醒我虛心以對、真誠以赴的基本初衷。就自身的定位而言，此處不過是一絲絲個人聆樂體驗的觸摸與感動的軌跡，本無意織成為放諸四海皆準的論述和標準，自我對話和紀錄心情的作用，更超過引導他人、給予指點的企圖，因此文章內容的水準，自然受聽者自身體驗之深淺所左右。但是既然網誌的公開場合，無形中承載了知識性的正確要求，而讀者又有面對文字各取所需的情感的、理解的不同觀照，所衍生的讚揚或更正也是自然而然的結果，不過文章中不精確的引述或發言，自身的主觀缺失也是責無旁貸的，此點當深自檢討。不過這段時間以來，開拓不少新的聆聽之後，愈來愈覺得此地的書寫對自身的價值不在於表現自己對音樂、藝術有如何深入精到的見解和體認，而是每次書寫都或多或少碰觸到自己的無知與不足。因此愈來愈留下更多的篇幅在自己不曾深入聆聽的音樂，作新的嘗試和開發，這樣的探索，會將聆聽風景引領至何處，也是未知之謎。各篇文章中寫出來的片斷資料性的內容，大都是我先前未深究或未詳細歸納的，留下紀錄作為探詢的備忘錄，以便日後回顧參照。寫出來的主觀體悟，也僅限於自我情感摸索觸發的體驗，對於方家來說，自然是不精確不夠用心的率性之作，無足掛齒。
自我存在的面向有許多層次，書寫本身也是一種存在的呈現。對我而言，此地的書寫不是表現出自己對音樂的深刻理解，而只是認真聽音樂、感受藝術的過程，對音樂的深刻理解，當求教於方家。音樂本身形塑了自我情感的邊界，音樂寫出了自我的存在意義和存在侷限，與音樂共在共存是最美好的事情。與藝術的體驗也是如此。如覺得此地無法滿足於求真求美的心靈要求，或許再次閱讀woyte的樂興之時或樂海連結中的其他文章，或許可以暫時消解渴求感動的心靈鴉片。雖然，對自身而言，面對久未更新的美好園地，戒斷感的不適與失落，也難以淡然處之，可能要發現其他靈心蕙句的書寫方能解渴。而此段時間內關於樂興之時的閱讀感動，也時時刻刻提醒我自己的書寫所不曾抵達的境界，這應該是音樂與文字、情感與觸發、回憶與再現協同碰觸的美好世界。
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