Molter古大提琴協奏曲

        約與巴哈同時代的巴洛克德國作曲家Johann Melchior Molter (1696-1765)，1696年於德國Tiefenort受洗，由其父親啟蒙音樂。他曾經是巴哈待過的Chorus Musicus中的一員，巴哈是比他還早的學長。Molter在Eisenach的時候，可能曾經與時任樂長的巴洛克大作曲家Telemann（1681-1767）學習過。Telemann是當時德國最負盛名且多產的作曲家，在世時作品相當受歡迎，不像巴哈在世不受重視的冷門境遇。不過和Rossini過世後逐漸被遺忘一樣，如今巴哈的聲名普世皆知，Telemann淪落成為僅限德國或巴洛克愛好者才熟知的冷門人物。巴洛克音樂的核心，在於法式、義式風格的融合，Telemann是德國作曲家中最具此特色的代表人物。Molter某方面來說，也可以歸入此種風潮中。比如他的這六首古大提琴（完整名稱是Discant-Viola da gamba，不過我並清楚此特殊名稱與之前聽過的古大提琴有何不同，當俟高明指教）協奏曲，如同Telemann的作品一樣，在巴洛克德國作曲家中，都是比較少見的作品，因為古大提琴是十八世紀中葉流行於法國巴黎的樂器和音樂，在德語區較不流行。

        Molte曾經於1738年到義大利遊歷，待過Venice、Rome、Naples、Milan等城市，接觸過Vivaldi、Albinoni、Marcello、Alessandro Scarlatti等作曲家的音樂，也因此他所譜寫的協奏曲，也融合了義大利作曲家如Vivaldi和Tartini的演奏技巧和法式音樂所重視的音色。他所譜寫的豎笛協奏曲，曾被視為最早為豎笛創作的樂曲，不過後來的研究認為Vivaldi之作更早。他的一生幾乎都在Karlsruhe與Eisenach兩處的宮廷度過，擔任宮廷樂團的指導，深受倚重，也因此他得以藉此職位探索發展出各種不同樂器組合的作品，留下了數百首作品，也是多產型的作曲家。

        第一次聆聽Molter的古大提琴協奏曲，即可感受到他雅緻優美的音色表現，以及細膩的室內樂協奏樂器的搭配。尤其弦樂與木管樂器的搭配，細膩貼切，這是之前聆聽古大提琴作品所不曾有過的體驗。義法風格的融合，和Telemann之作一樣，都是清新愉悅的流暢樂風，不需求索太多微言深意，優美動聽的旋律同樣表現出通俗易懂的特質。不過也不流於膚淺表層，聽聽第八軌的慢板音樂，就能感受到Molter細膩清幽的抒情深度。只聽一次或許只感到平淡無奇，但多聽幾次自然會對其細緻均衡的美感有所觸動。巴哈的音樂嚴謹有深度，是不顧潮流堅持自我奉獻於上帝的音樂家，只有等到演奏風潮完全轉變後世人才能重新認識他的偉大；可是演奏風潮的轉移，同樣也淹沒了曾經與巴哈在同一個時代的其他作曲家如Telemann和Molter或其他，重新認識這些作曲家或許也是一種更接近巴洛克時代音樂風貌的入場券之一。

        最後附上Molter的豎笛協奏曲和樂友分享。