威風凜凜進行曲

        英國作曲家艾爾加（Elgar,1857-1934）最著名的通俗作品，除了小提琴小品愛之喜與愛之悲(筆誤，應是愛之禮讚)之外，管絃樂曲中就屬威風凜凜進行曲之第一首最耳熟能詳，無論知不知道作曲家的姓名、或認不認識Elgar在近代英國音樂史中的地位，這首曲子，喜歡古典音樂的聆聽之耳，應該都不陌生。自己也是透過某些精選集接觸到Elgar的音樂，然後再慢慢聆聽他的大型管弦樂作品如協奏曲、交響曲。其中完整接觸五首威風凜凜進行曲的聆聽體驗，就是透過Barbirolli此張詮釋。

        五首進行曲各有特色，其中旋律最清晰、自然，直接觸動心弦的，除了第一號之外，還有第四號。這都是開闊昂揚，振奮人心的聲響，讓人不由自主地隨音樂擺動身軀。流動前行的律動感，是橫貫樂曲最鮮明的特色，Elgar又能在B段注入自然悠揚的抒情旋律，一飛揚盡興、興高采烈；一抒情悠遠、高懷遠眺，充滿崇高滿溢的自得之情，是對過往的回顧，也是對未來的期待。於是音樂就交織在當下燦爛高昂的心情，與蘊含歷史縱深的緬懷情意之間，用最平易近人的語言融貫古與今，回首與前瞻的胸懷激盪。不只是單純的進行曲，也注入了Elgar對英國音樂再次振興的深刻期盼。第二、三首進行曲更具有交響樂的性格，小調的音樂並沒有感傷的氣息（實際上大調不一定光明，小調不一定感傷），第二首反而盈溢著一股愉悅自在的神態，透過輕巧推進的音型，與開闊繁複的合奏之間的對話呈現。第三首則呈現一種緊張感的刺激風格，插入一股略為平和卻充滿伏流的旋律，以呈現其更迭之張力，是更需要仔細聆聽的樂章。第四首的表現方式近似第一首進行曲，昂揚與抒情的完美結合，同樣都是平易近人的聲響，卻自然將人帶領到高遠振奮的境界，不需費力即可被Elgar深深吸引。第五號進行曲雖不像前幾首那般性格鮮明，但是Elgar的作曲手法更為熟練，將蒼茫無邊的韻味與多變的節奏渾融一體，更耐咀嚼。

        補白的兩首序曲中，倫敦序曲最有名，也是我相當喜歡的一首管絃樂曲。曲風相當近似Elgar的兩首交響曲，輝煌燦爛的第一主題，節奏感鮮明，與抒情悠揚的第二主題帶點懷舊氣息兩相對照，彷彿可以瞥見日不落帝國將逝的光芒映照於蒼莽開闊的原野，氣象萬千，卻也是留下餘光殘存的慨歎，作曲的技法更為洗練，變化更多，主題穿插呼應，更有聆賞之趣味。從此張專輯中可以瞥見Elgar作曲手法的近似（這幾首譜寫的時間相近），從不同性格的主題之結合，無論繁複或簡單的樂曲結構，都能適切地融合明燦的鮮明律動與悠揚延展的旋律，從而傳達出熱鬧繽紛的歡暢氣息，與深沉感人的時空縱深感之交替並生。見微知著，舉一可以概其餘，這也是接近Elgar大型管弦樂曲的法門之一。Barbirolli此版雖然錄音稍嫌老舊，不過他善於鋪陳旋律之開展綿延，展現出高貴優美的氣質，正適合Elgar的音樂風格。

        以下聽的是威風凜凜第一號，由 Barenboim指揮柏林愛樂