略窺Chaconne舞曲

        十七、十八世紀舞曲盛行的時代，最能展現作曲家的創作意圖以及技巧實驗的曲式，莫過於夏康舞曲（Chaconne）和帕薩加里亞舞曲（Passacaglia）。這兩種舞曲其實難以嚴格區分，作曲家根據其曲風和音樂發展，賦予其夏康或帕薩加里亞之名稱，但兩者之間卻沒有本質上的區別。因此在小提琴領域上，Biber的Passacaglia in C minor for Unaccompanied Violin可以視為巴哈夏康舞曲的先驅（巴哈自身在管風琴也有Passacaglia之作），兩者在樂曲結構以及在頑固低音之上進行一連串變奏的發展特質十分近似，但由於作曲家個人的音樂語法及變奏發展的手法，而有風格上的差別：巴哈在細密安排中，透出莊嚴深邃的格局氣度，而Biber則以奇境巧思開闢新境界，在空靈幽深的氣韻上更為獨到。

        和之前探索過的Folia舞曲一樣，夏康舞曲也是十六世紀從西班牙殖民地墨西哥所盛行的庶民舞曲，流傳至西班牙，而在十七世紀發展成為歐洲音樂著名的作曲手法，多出現在鍵盤音樂和歌劇中。其緩慢的三拍子舞曲，頑固低音持續反覆，搭配上方高音聲部不斷華麗發展的技巧、旋律變化，成為更有彈性更富發展性、戲劇性、即興性的作曲手法，而廣為作曲家使用。包含法國宮廷音樂家Lully、Marin Marais都留下歌劇的、器樂的夏康舞曲之作。其他見諸資料的還有Georg Bohm（1661-1733）、Johann Pachelbel（1653-1706）、Dieterich Buxtehude（1637-1707）、Johann Jacob Walther（1650-1717）等作曲家之作，尚不包含此張唱片所出現的作曲家。在巴哈創作夏康舞曲之前，也參考了他兄長Johann Christoph Bach所收集的其他作曲家譜寫之夏康舞曲、帕薩加里亞舞曲。巴哈透過此曲式，發展其精密嚴整的音樂創作和思考成果，在此舞曲已趨衰微的時代，留下最璀璨的一首名作。此曲之知名度，反而成為現代聆聽之耳接觸夏康舞曲最便捷的途徑，不過其他作曲家的夏康舞曲，也因此被埋沒忽視，需要重新磨洗印認。

        此張無伴奏小提琴夏康舞曲的選集，可以讓我們略窺巴哈之外的夏康舞曲之風貌。包含了巴哈之外稍有名氣的Vitali（1663-1745）、Handel（1685-1759）之作，以及較不著名的Geminiani（1687-1762）的作品，還有現代無伴奏名作Bartok的夏康，以及小提琴演奏家Colliard附驥尾自己創作的作品。音樂風格也因此橫跨了好幾世紀。Vitali之夏康在巴哈端整嚴謹大氣淋漓的風格之外，另闢出抒情柔婉哀傷動人的孤絕之音，聽完常讓人意緒索然、空茫無端的愁緒不自覺盈滿沉浸。自從接觸此曲後便愛不釋手，也在網誌中多次提到。現在想想，也該好好整理不同的版本，交錯出另一段風景。Geminiani之夏康曲，乃以其師Corelli作品五之七的小提琴奏鳴曲Sarabanda主題鋪陳而成，充滿細膩優雅的抒情美感。Handel的夏康，改編自其鍵盤音樂，更有一種平易近人的風味，無伴奏小提琴的改編比鍵盤的聲響更為細膩抒情，但其隱藏的對位精神已蕩然無存。Bartok的無伴奏夏康，是二十世紀無伴奏小提琴曲的珠玉，其鮮明的音樂性格，衝擊了聽域對於夏康的既定印象，開闢了蒼莽無邊的現代風格。最後Colliard之作，也是現代精神濃厚的樂曲，其大膽技法的突破，並沒有讓這此曲變成迥異的新曲，樂曲發展中的開創性與情感密度的融合，還是隱隱承繼著夏康舞曲的血脈。

        此處的聆聽書寫發現夏康舞曲之旅，只是可能的探尋版圖中的冰山一角，要體驗不同的夏康，恐怕要對巴洛克音樂作更深入的挖掘與尋求，方能在管窺中得其概觀。

        以下聽的是，韓德爾的夏康，兩種版本

Händel - Chaconne for harpsichord in G major, HWV 435 - M. Perahia

  &nbspHändel's Chaconne HWV435 for solo guitar. Transcribed and played by Enno Voorhorst.