Arvo Pärt之聖母悼歌

        愛沙尼亞作曲家Arvo Pärt（1935- ）的初次聆聽及感受，之前已在網誌中分享過，見2010年12月14日，那時已寫得相當詳細完整，是對於Pärt音樂的驚豔及感動。在東歐作曲家中，與Górecki的知名度能相彷彿，同樣具有藝術性與商業性的影響力，就是Pärt，不過Pärt的音樂被接受的程度似乎更為廣泛。此張專輯的聆聽重點，就是放在Pärt重新編寫的聖母悼歌（Stabat Mater），與Górecki第三號交響曲鋪寫母子之間的親情相似，Pärt同樣針對聖母哀悼十字架上的聖子之折磨痛苦，發抒了感人的音樂。與Górecki之哀歌沉痛的情感色澤近似，Pärt此曲也是在悠緩的速度中，傾訴普遍共感的宗教莊嚴與人性親情之交融，可是Górecki的音樂，更為哀傷凝注，Pärt此曲則以更流暢的速度，更空靈飄渺的寬闊氛圍，包孕著情感的湧現和綿延之過程，更流露著「哀而不傷」的昇華，與幽遠恢闊的心靈天地，時而有振起高昂的噴吐，但僅短暫一瞥，可是內孕的情感濃度卻也有比Górecki更為激昂之處，雖然絕大多數都是盤旋嘹亮的清亮之音。Górecki偏向低吟遣懷的悠悠傾訴，是立身於當下的人性共感；Pärt則將人放置於古今歷時感的悠遠時空中，在斑駁陳舊的歷史碎片中，映照出人性共感的普遍存在，從而都具有超越時空的簡易感染力，與深沉幽遠的感人氛圍。

        早期的Pärt也是先鋒現代音樂的作曲家，他精擅於十二音列的作曲法，對機遇主義和拼貼主義的技法也都涉獵譜寫，並以此在歐洲樂壇獲得注目。可是在1968到1976這八年間，Pärt進入了對這些作曲技法質疑的過程，從而讓自己重新學習葛利果聖歌等中古音樂，這八年的摸索與蛻變，終於讓他開展出結合極簡主義與古風的音樂新貌。專輯中收錄的第三號交響曲，就是Pärt於此過程中唯一留下的作品，可以瞥見他如何從現代音樂的風格，轉而開創他tintinnabuli technique的過程（tintinnabuli是拉丁語，意為”little bells”）此曲於1971年題獻給Neeme Järvi，是他們認識十幾年情誼的見證。而Pärt家與Järvi深厚情誼的展現，同樣可以從由Kristjan Järvi指揮的這首聖母悼歌中看出，此曲原先譜寫的時候（1985年），是三部人聲獨唱與弦樂三重奏的室內樂形式，後在2008年由Kristjan Järvi建議，擴充改為合唱團與弦樂團的大型聲樂曲。與此曲近似的是，另一首聲樂曲Cantique des degres（讚美詩「漸次之歌」）也是由Järvi於2001年改寫1984年之作而成為大型合唱曲（此讚美詩的歌詞，孟德爾頌也在其神劇伊利亞中的「天使三重唱」中引用過）。

        這張專輯讓，我對於Pärt音樂風格之轉變有更直接的體驗，之前聆聽的選粹，都是Pärt具有代表性的名作，第三號交響曲則有更新穎的聲響特質，雖然已被Pärt後續名作所超越，不過這首二十世紀後半葉最重要的交響曲之一，依然對聽域產生衝擊。Pärt的音樂，或許會因為其簡單易感卻又深沉豐富的宗教情懷與寧靜幽遠的氛圍，而成為新世紀最有影響力的作曲家之一，而在商業資本活動不斷援引借用的過程中，變得世俗化、流行化，而被消費文明所收編。可是抗拒這種收編力的影響，不是掉頭不聽，而是挖掘Pärt音樂更雋永耐聽之處。因此改編成大型聲樂曲的兩首曲子，原先的譜寫形式不應該輕易被忘卻，而可作為一種對照，提醒我們Pärt在這種轉變中開拓了什麼，失去了什麼？雖然目前手邊沒有此曲錄音，僅從Youtube上的演奏，就可以讓我獲得鮮明的對照:恢闊悠遠與內斂凝注，空靈飄邈與莊嚴切實。原曲與改編，都是作曲家血脈的一部分，卻說著不同色調的語言，讓不同性情的聆聽之耳各自映照其心靈之寬厚深淺、彼與此的間距。

   以下是Arvo Pärt: Stabat Mater，聽完後可直接點選聽第二部份、第三部份。