這張唱片很有條理地按照譜寫的先後順序，收納了Mendelssohn的鋼琴與管弦樂的作品，可以讓我們一窺在大型管弦樂鋼琴曲目中，Mendelssohn是如何進行他的探索，而他音樂風格的演變也由此軌跡更形明朗。最讓我驚喜的聆聽收穫，不是來自兩首鋼琴協奏曲，而是不曾在其他專輯聽過的較早期之作Capriccio Brillant,Op22，與稍晚之作Serenade and Allegro giocoso,Op43，兩相對照，剛好可以讓我們對風格之轉變，有更多體會。
由英國鋼琴家Stephen Hough詮釋的這個版本，乃是逛唱片行偶然的巧遇。由Hyperion發行的The Romantic Piano Concerto系列的錄音，收錄了不少罕見作曲家的鋼琴協奏曲之作，考究精細，相當有水準的製作，不過自己卻沒蒐集幾張。幾週前碰巧看到此唱片，興奮地將之列為收藏。和Ogdon大氣淋漓的逸格表現相比，Stephen Hough的詮釋，想當然爾更為平實中肯，流暢細膩的觸鍵特色，頗能傳達出Mendelssohn音樂優雅精細之風格，但依然能維持音樂的骨架和力度，因此聽來雖然沒有如Ogdon般讓人驚艷震撼，觸鍵也不如Ogdon澄澈飽滿之扎實，不過此版無論詮釋、錄音，都能掌握Mendelssohn古典氣質中的均衡美感，是接觸Mendelssohn這幾首鋼琴協奏曲作品最適合入門的詮釋。Stephen Hough演奏的速度，大都比Ogdon還快（第三樂章例外），尤其第一號協奏曲，更能形塑出一股飛揚自得的情懷。第二號協奏曲以更快的速度，讓原先陰暗晦重的主題更具有驅力，形成狂飆席捲的張力。
兩首較少見的作品，則是此專輯的價值所在。Capriccio Brillant,Op22，從曲名上就可以窺見Mendelssohn受到義大利作曲風格的影響，此曲可以見出Mendelssohn早熟的旋律天份，以及嘗試融合奇想風格以突破自我的企圖，Capriccio之前的導奏，自然純淨，細緻優美，正和Capriccio生動富活力的特質成一對比，此曲精彩之處，就在於交錯融合兩種風格，但是也有稚嫩趨於表象華麗之缺點，可是此曲旋律優美之清新自然，在此之後更為精練修飾，幾乎難得一見。於是在Serenade and Allegro giocoso,Op43曲中，我們聽到更為不一樣的Mendelssohn。這是從陰暗富張力的語言中提煉昇華的內心之音，湧現著迷離淒涼的悠悠氛圍，簡鍊的語法接近晚期無言歌，平平淡淡中卻自有其俯仰吞吐，蘊藏了Mendelssohn經歷人世的情感領悟。這份領悟和觀照，是更早的音樂中所無法觸及的情感深度和心靈皺摺，聽著聽著讓人入迷沉醉，原來，惘然的Mendelssohn也有其無法排遣的心事。但是這份悠然凝注的淒美淡然中，卻再也找不到當初的天真自然（或許快版的Allegro giocoso尚可瞥見其餘光），於是我們再次回到專輯的第一軌，重新墜入早期Mendelssohn的自信風采。算一算，兩首曲子之間只間隔了六年，無論在語法或情感之表現上，卻有如此鮮明的變化。不是活得久的作曲家或藝術家才會有晚期風格的呈現，實際上，晚期風格不見得與年齡有絕對的關連，只要藝術家不斷成長求變，自我超越，即使像Mendelssohn或Schubert、Mozart等早逝作曲家，依然可見出其過世前的音樂，開展出不同的語言和深度。而有些作曲家即使長壽，音樂的創作卻停滯不前，也很難體會其風格改變。因此，從音樂風格和作曲技法的探索及發展，來感受作曲家思考、情感、生命的更迭漲落，更是探討風格轉變具體可感的體驗來源。至於早期的清新自然或更晚的的惘然迷醉，何者為優?就由聽者自己的生命自取自證了。
以下聽的是Nikolaeva彈的Capriccio Brillant
以下聽的是Frank Pelleg彈的Serenade and Allegro Giocoso
>>這份領悟和觀照，是早期音樂中所無法觸及的情感深度和心靈皺摺，聽著聽著讓人入迷沉醉，原來，惘然的Mendelssohn也有其無法排遣的心事。但是這份悠然凝注的淒美淡然中，卻再也找不到當初的天真自然
回覆刪除一邊聽著你放的片段,讀到這裡覺得真是太貼切了! 這兩首我都沒接觸過,看來應該把它們加入wish list! 謝謝分享!
我也是剛好經由這張專輯才發現這兩首曲子，從Youtube上找到的這兩位鋼琴家的演奏，則更出乎我意料之外。Nikolaeva會留下孟德爾頌樂曲的詮釋已讓我十分意外，Frank Pelleg這位我根本沒接觸過的鋼琴家，查了資料才知道他是老一輩的捷克鋼琴家(1910-1968)，比霍洛維茲小七歲，比徹卡斯基大一歲，多才多藝，相關的訊息可以參考我找到的網頁http://www.doremi.com/pelleg.html
回覆刪除http://www.bach-cantatas.com/Bio/Pelleg-Frank.htm
他應該擅長於鋼琴、大鍵琴，且對巴哈、孟德爾頌有獨到的詮釋。我覺得他的孟德爾頌聽起來不如Stephen Hough悅耳細膩，可是卻更有內涵和深度。
「晚期風格」切勿成為聽者想當然爾、自我先入為主投射的，方便但不精確的label。
回覆刪除1.「即使像Mendelssohn或Schubert、Mozart等早逝作曲家，依然可以見出其過世前的音樂開展出不同的語言和深度。」這樣的推論相當有問題。 拿 Mendelssohn 來說，「過世前的」音樂？Serenade and Allegro giocoso, Op.43 是1938年所作，他29歲，「還有 9 年」才死。
更不要說大作神劇 Elijah 都尚未動工，（一點都不「惘然迷醉」的) 第二號交響曲（也要算晚期？）也還有兩年。
2. Capriccio Brillant, Op.22，如果代表「早期」的稚嫩，那更早一些些的第一首協奏曲是否也屬於「早期稚嫩」的作品？又，只在op. 43 之前不到一年的第二號呢？能不能也算一併掃入「晚期風格」？
3.結論中，你說 Mendelssohn 早期「清新自然」晚期「惘然迷醉」，則光是從合唱曲、聖樂中等可舉出太多反例。即便以管弦樂來講，Fingal's Cave (1829-32) 難道就不「惘然迷醉」？同一個曲子裏(甚至同一樂章)，也可能有兩者兼具。交響曲的 Scottish第一樂章開頭的慢板與第三樂章開頭都非常「惘然迷醉」，第二樂章民謠風卻是「清新自然」。
加上詮釋的差異，這樣的二分又更不牢靠了。
直言，只是希望就作品論作品，下label之前，更求謹慎求證，望勿見怪。
感謝Mingus兄相當詳盡的分析比較，不愧是對Mendelssohn的音樂有深厚研究的人!
回覆刪除的確，只從這張唱片的幾首錄音企圖探究所謂晚期風格的問題是搬石頭砸自己的腳，吃力不討好之事。在行家看來自然認為破綻百出。我當初寫的時候不過是對這兩首樂曲略有所感因此希望能把此二首樂曲不同的感受提出來，結果過於托大地加上前期晚期這個兩個標籤，因此造成不精確的討論。其實寫完後已自意識到應該參照Mendelssohn其他的作品方能下此定論，不過限於精力和所知，也很難在短時間內細緻探索，就先擱下了。這自然跟我隨性分享不求精確到位的缺點有關，感謝您的補充，釐清了很多問題和提供更多思考的面向。