兩首小調鋼琴協奏曲

        雖然並未完全準備好Mendelssohn鋼琴協奏曲的聆聽，不過這張專輯我聆聽第一次的時候已深受吸引。

        這並不是我第一次聆聽Mendelssohn這兩首鋼琴協奏曲，可是過往曾經聆聽的體驗，早已漶滅無存，我甚至找不到當初聆聽過的是哪一個版本！應該說，在我顯意識所認為的聆聽體驗中，並沒有特別強烈的印象，透過Excel檔案也找不到可能聽過的Serkin之資料，印象中南部老家的CD櫃上也見不到該片蹤跡。直到我聽完Ogdon此版的詮釋，才喚起我潛意識中曾經烙印此兩首協奏曲的片段痕跡，聽第二次之後，更有柳暗花明重見舊識之感動。直到聽了第三次，才能暫時瞥下舊有的印跡，直接面對Ogdon的演奏所帶給我的感動。

        這兩首小調協奏曲，的確是Mendelssohn協奏曲作品中難得的圓熟之作。第一號尚能在略帶晦暗的小調氛圍中體會到Mendelssohn自身的優雅活力和清新抒情的特質，可是相對於Mendelssohn無言歌或其他作品，小調的協奏曲更承載了Mendelssohn突破自我的精神開拓，尤其是第二號協奏曲第一樂章，其厚重開張的管絃樂語法，幾乎讓人以為是布拉姆斯的作品，只是Mendelssohn自然流貫的作曲手法，和布拉姆斯層層堆疊發展之作風大異其趣，但已讓我留下深刻的印象。這兩首協奏曲有著深度風格上的差異，但卻保有近似的形式特徵，比如第一樂章都沒有一般協奏曲所具有的導奏，和舒曼一樣，管弦樂的幾個和弦之後，鋼琴隨即登場，與管弦樂交錯並奏。而兩首樂曲之第一樂章，都以淡雅淺吟的鋼琴作結，直接接續第二樂章的行板或慢板，和一般常聽到的二到三樂章連貫一氣的作曲手法不同。第一號協奏曲第二主題的淡雅適意讓人感動，透過Ogdon直率而飽滿澄澈的觸鍵，不假修飾地吟唱，別有一種自然真摯的感受。第二樂章和第一樂章之陰暗感和潛藏悲情之色澤恰成對比，彷彿墜入迷霧般游移自語，恍惚無定的心緒是我所不曾瞥見的Mendelssohn。觸動我心弦的是第三樂章酣暢快意之跌宕生姿，既充滿輝煌燦爛的昂揚情調，又迴盪著俏皮詼諧的輕鬆意趣，彷彿化妝舞會上盡情對舞之愉悅歡暢。第二號鋼琴協奏曲不像第一首那麼可親，第一樂章充滿脅迫感與張力對比，化陰暗之窺伺而成為壓得人喘不過氣來的巨大陰影，第三樂章也是在流暢推展的抒情樂聲和有力聲響中，潛藏著難以遮掩的不安，但已不像第一樂章那般沉重。夾在其間的第二樂章，和前一首之行版相比，在感情上更為沉穩心定，游移飄渺的氛圍，早已消褪在時間的留白中，取而代之的是澄澈的觀照與不得不接納的自白，充滿更深沉的情感伏流。曾經天真自足的心靈，已經蒙上人際紛擾的煙硝；歡暢明快的自然詠歌，不知不覺滲入世情苦澀的體認，這的確是不一樣的Mendelssohn。用第二號協奏曲的音樂來衡量接下來聽的一首鋼琴與管弦樂合演的Rondo Brillante,Op29，可很輕易地辨認兩者譜曲的時間。因此，文學研究中，年譜之編寫作品之考訂並非不可能，作品之間的風格與語感自有其可以區分的線索，不過卻難以一一牢籠所有的作品，這也是考訂年譜中作品之年代容易有爭議的原因。

         Ogdon雄厚扎實的琴音，可以兼顧Mendelssohn音樂中的明澈與張力，如要批評他的粗率作風不符合孟氏音樂的優雅細膩，自有可以成立之處。可是透過如此直率富生命力的詮釋，讓Mendelssohn之音樂更具深度，更讓孟氏晚年音樂中的感染力自然大氣地展現出來。發現Ogdon有此錄音，讓我既驚又喜，自然列為第一個回顧書寫的版本。此版更吸引聆聽之耳的注目，還在補白的幾首英國作曲家John Ireland（1879-1962）及Cyril Scott（1879-1970）各兩首短小雋永之鋼琴曲，沒有這幾首樂曲，Mendelssohn協奏曲的演奏已自讓人難忘，加上這四首，遂讓此張專輯躍升成為我的私房唱片。查了資料才發現John Ireland以英國印象派著稱，對Cyril Scott則一無所知，但這幾首小品卻讓我驚豔。Ogdon喜歡演奏一些冷門現代曲目早有耳聞，不過透過他的介紹，讓我對這兩位英國現代作曲家產生興趣，也是此行附帶的收穫。

        以下聽的是Hamelin plays Mendelssohn - Piano Concerto No. 1