最初這首曲目打破了古典音樂嚴肅小眾的接受面向，而在英國和美國古典排行榜蟬聯數週的冠軍，也橫跨藩籬，榮登流行音樂的排行榜，而成為上一個世紀音樂話題，這已經是十幾年前之事了。在Górecki過世後，此曲又重新浮上檯面，提醒愛樂者它的魅力歷久彌新。世紀末的焦慮、緊張、茫然感，或許需要某些貞定人心的力量，此曲和葛利果聖歌的流行，或許是此現象的一個註腳。也就在這種氛圍之中，我購入了這張唱片，但是卻遲遲沒有開封聆聽，追隨某些流行潮流的聆聽始終不是我措意所在，即使是古典音樂。當然這是我的損失與錯過。如今方得以與過往接軌，開拓新的聆聽版圖。遠因的觸發是作曲家過世之後的某些憑弔追顧之情的產生，近因則是近期一連串激盪情緒的事件、氛圍。
三樂章的交響曲，不像一般交響曲一樣具有鮮明的轉折和譜曲意圖，Górecki讓三樂章有著近似的情感光譜：緩慢、悠長、低吟的緩版速度，形塑出低沉哀傷的綿密氛圍，邀請聽者卸下虛假的面具，用最真實的本真情感，與音樂共鳴共在。實際上，平和舒緩的旋律疊湧層聚，自有其內在傾洩吐露的軌跡，Górecki只是順著感情的流盪進行，烘托出一個讓人難以忘懷的樸素、真誠的聲音之海。然而，三樂章也各自有其不同的聲響情調，分別取材於十五世紀僧侶祈禱的悼歌，講述聖母希冀與聖子對話的情感；十八歲的小女孩在納粹佔領的集中營中刻於牆上的字詞，向母親祈求訴說的簡短話語；第三首則取材於波蘭地方民謠，描述失去兒子的母親之悲痛。這即是Górecki所著眼的人性共通之情感：親子之情，尤其是母子之情，不因為任何外力的介入而斷絕聯繫。三種深沉哀傷的情感，因而有著細膩的呈現：第一樂章在沉重哀傷的肅穆感情中，迴盪著莊嚴深沉的傾訴口吻，充滿晦暗的陰影。第二樂章則在濃烈的悲情感暫歇之後，透出空靈飄渺的祈求，彷彿有種澈悟的觀照眼光，讓情感中的渣滓沉澱淨化，預示著某種救贖與仰望的平和心境之可能。第三樂章則更貼近人性的自然湧現，空靈仰望的情懷，被更平和自省的情感所充盈，迴盪著平常人的情感欲求，以及自我消解的人間性。似乎證明了人心之寬廣無邊，自可以容納所有的希望與救贖、悲痛與不幸。Górecki在這些樂曲中，即使借鑑了中世紀音樂的語法和精神表現，融合他受梅湘影響的作曲手法，既不是單純地返歸自足不受侵擾的中古情感，也不是現代作曲技法的運用，而是貼近人性最底層的情感湧發之狀態，用最簡潔樸素的手法，傳達此一普遍人性關懷的體驗，也因此不需費力聆聽，就能感受音樂本身所凝聚呈布的氛圍，這種直指人心的風格，才是最讓人意外而感動的原因。
以下聽的片段是第二樂章。
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