古琴的絕響

        再多談一些國樂吧！即使如此作為應該就像陽春白雪般少人眷顧，曲高和寡地無人聞問，還是要有人不甘寂寞地、如品嚐陳年佳釀般地提取涓滴之飲，在這悠悠濁世中，撥弄著無弦之琴，靜待有緣人上鉤、登堂入室。

        對於古琴的體會，最近逐漸浸淫加深，開闢出迥異於西方古典音樂的一方天地。對我而言，種種湧現的體會，早已不新鮮，卻透過時光的積澱越發澄澈明晰。去年四月二十日寫的一篇關於瑞典漢學家林西莉女士「古琴」著作的讀後及聽後心得，早已概述了自己對古琴及傳統文化氛圍的體悟和想法，如今再寫，只怕也無法超越當時的感悟及文字境界。須知一時有一時的興會和文字色澤，彼時身心沉浸的意到筆隨，竟也是不能模仿的身體在場，過後即失，難以追摹！因此誰說文字的經營琢練，是愈晚愈佳、更上層樓呢？文字的吐納也跟生命的流轉一樣，有其意內與意外的沖激或伏流，難以全然用理智思索與安排來牢籠規範，這是我對生命的一貫態度，對文字也是。同樣的，對音樂的感悟也是。

        農曆新年後，不定時拿出這張聆樂生涯早期即購買的古琴專輯，再次回顧，早已今非昔比。或許是人生歷練的豐富，或許長期以來聽域接觸古典音樂的積累訓練，有助於對聲音的敏感與接納，或許自己始終不排斥作為傳統文人生活情趣韻致核心的古琴音樂，曾經透過文字閱讀詩歌的體驗，早已在潛意識中接受了古琴所凝注的傳統文化理想。但是閱讀神往，畢竟不同於聲音在場的直接鮮明，即使這些聲響的存在，不完全等同於曾經迴盪於蔡邕、嵇康、陶淵明、王維、歐陽修、蘇軾等傳統文人身體場域中耳聽心取的聲響，但是不妨礙讓我神遊古今，與前人同一體觀。記得最早聽到此張古琴音樂，相當不習慣其泛音共鳴的迴盪漂浮感，現在反而想親手吟猱綽注一番，感受古琴空弦的深沉渾厚、按音的圓潤細膩，泛音的流動飄邈，透過琴身的共鳴，悠悠飄散迴盪在心神俱動的瞬間。即使不會演奏，浸潤在此種聲音的迴響周流間，也是一種單純的意趣享受。

        古琴的聲響，與西方古典音樂的聆聽體驗最大的不同，在於琴音的周遊流動，亦虛亦實，當其虛時，幾與虛空同體，化入飄渺無盡之空無，了無痕跡；當其實時，跳盪飛揚，可沉鳴可高亢，可溫柔可激昂，如鳳鳥高翔龍吟九天，又如魚潛深淵愁人低泣，其渾厚又清亮的音色，飽滿扎實又空靈飄逸。和其他樂器相比，古琴更偏於低音的共鳴，深沉豐潤，有若名士吟詩，悠然舒卷。習慣於西方古典音樂音音分明結構層次嚴謹的和聲，或旋律開展的聆聽體驗，很難接受古琴在虛空中或藏或現的空寂音響之變化，旋律的銜接交織不是古琴的特色，個別音符之間的穿透、綿延、伸展、變化的迭宕吟詠，才是古琴讓人著迷之處。仔細體會，彷如每個音符各自有其生命，在彈奏家的指下活現，與真實的空氣共響共振，然後也與聽者的聆聽共振共鳴。更不用說琴音的周流所幻化出的蕭散恬寂之境，更需要不落俗套的灑然心胸方能細細品味，雖然這種品味的體驗，需要一段時間的鍛鍊、培養，因為我們早已習慣於西方音樂的語法和氛圍，習慣用節奏的變化或旋律的悠揚或和聲的細密等聲響體驗，來評判對一首音樂的接受與欣賞，可是傳統的古琴，既不能用節奏的明確與旋律的鋪陳等面向來聆聽，在古琴琴音飄盪浸染的氛圍中，模糊的節奏、低沉不明的旋律暗示著不同的體驗基礎。唯有聽者放下對於節奏與旋律的執迷，方能慢慢接受這種交融互滲的聲響特質，因為交融互滲的，不只是聽者的聆聽之耳與聲響本身的面對面接觸，還包含著琴音的共鳴所形塑出來的空間回蕩之多層次震響連綿，而與聽者的心靈、懷抱一起共響共在。因此用耳機聽可惜了這音樂，用音響聽也是不得已的作法，雖然用音響聽的時候，容易被另一半抗議。最好的體驗就是聆聽知心好友的彈奏，當下具足，無心默然的交流，如同古人的詩歌中所出現的無數次聆聽古琴演奏的歌詠或情境。退而求其次，一邊聆聽琴音在斗室迴盪，一邊濡染墨瀋，或一邊吟誦佳句，神交古人，也不至於焚琴煮鶴，空對佳樂。原想談談廣陵散，或此版的演奏和先前聆聽的管平湖之比較（更欣賞管平湖，不過比較云云也是煞風景的），沒想到閑扯了這麼多，言不及義，不得已還是要就此打住！

         以下聽的是管平湖 流水

  &nbsp以下聽的是龔一 廣陵散