Rubinstein兩次演奏

        談到蕭邦不能不聽Rubinstein的詮釋，此首華麗大波蘭舞曲Rubinstein的演出，我手邊的唱片有三次錄音，分別是1935、1950、1964，幾乎每隔15年就錄一次，至少可以肯定Rubinstein有新的心得和體悟要傳達。此處先談前兩次錄音。

        1935年的錄音就音質而言有超乎想像的水準，即使有背景雜音，但不妨礙音樂的聆聽。此次的演奏較為四平八穩，但已經可以感受到Rubinstein獨特的輝煌音色和明亮澄澈的音質，就音色之表現接近Arrau的質地，屬於清雅的風格，但是後半部波蘭舞曲的演出較Arrau更為生動活潑。即使如此，此演奏並沒有讓人特別驚艷，因為足以表現Rubinstein華美飽滿的音色尚未成為特色。但是一氣呵成的流暢自然感卻已經活現在演奏中。Arrau的詮釋有一種天真的夢幻感，這應該是Arrau有意切合蕭邦譜寫時的稚嫩年紀。Rubinstein則不做如此安排，反而用一種奔逸暢快的速度感傳達出年少意氣飛揚的感受。1950年的錄音則完整體現了Rubinstein成熟時期的觸鍵音色，音樂的轉折更為細膩妥貼，飽滿清亮的琴音則是質的飛躍，一聽就是Rubinstein的招牌特色。此次演出就音色的鋪陳而言更接近Michelangeli的版本，優美無比的音色，讓人陶醉，序奏樂曲內涵的挖掘也更為豐富深入。因此演奏時間比前一次足足多了三十秒。但是波蘭舞曲的部份則更為奔放開展，暢快淋漓，即使偶有錯音，在這股力量的驅使下，也使人忘記錯音的存在。Rubinstein對此版的詮釋可說是直率噴發的，既沒有Michelangeli般的立體色彩，也缺少Arrau婉轉細膩的刻寫，只是任由音樂跌宕起伏自由舞動。明亮華美的特質，清新流暢的飛揚，奔逸之處讓人十分過癮。後半段的舞曲部分反而比1935年的錄音更快，由此可見Rubinstein對此曲的詮釋更強化了樂曲前後部份慢快之間的對比。

        以下聽的是Rubinstein, 1955的版本