古琴

        為撰寫論文之參考，找到瑞典漢學家林西莉女士幾年前出版的名著「古琴」，伴隨著附贈的管平湖古琴撥彈，琴音渺渺，與雅緻的行文相參，彷若重遊華夏文明的精粹，體驗傳統藝術之美好境界。

        大學之後逐步擴充對傳統文化藝術的體會，從文學經典與詩歌的本科學習，擴大到自己深感興趣的書法、繪畫、篆刻等文人遊藝的情韻。但是古人對文人「琴、棋、書、畫」之基本要求，繩之於文史專科的學生如我，卻是不合格的。文人生活的理想，早被西化潮流的現代生活所衝擊，零落殆盡，不是中產階級單純的中文系學生能重溫的情境。充其量，只能透過典籍文字的想像重塑，對這一個世界投以阿Q式的親近和接納。實際上若缺乏家學淵源和經濟實力，很難在現代世界重現傳統文人生活。於是相對於收集古琴、摩娑古玩、真跡名畫，至少還可以親近琴聲，親手揮毫、刻印，遊心複製畫冊或書法篆刻名品，在自己的天地形塑出與古人對話，與自然氣韻神交的精神氛圍。

        正因為有這樣的體驗，林女士透過此書所勾勒的古琴與傳統文人生活的面貌，對我是再親切也不過的。除了古琴的知識和彈奏體驗為我視域所不足之外，其餘關於傳統文化文人生活之點點滴滴，早已是我前理解之一部分，讀來稍覺淺顯。不過林女士身為外國漢學家，卻能對傳統文化之精華吸收透徹，融會貫通，某些體悟甚至超越一般的文史教授，不能不讓人佩服。這不是純粹學術知識的熟練寫作，而是數十年浸淫於中華文化的深刻體會。此書對於古琴的神話、歷史、政治及文人生活的重要性，旁及文人雅興游藝的生活情趣，都有清晰的勾勒，各種文史掌故順手拈來毫不費力，對於一般人或外國人，如此雅俗共賞的讀物，兼顧深度及廣度，知性的文筆透出睿智，難怪贏得頗高的評價。而林女士自身的學琴經歷與大陸政治發展相對照，更是歷史見證。最重要的是，附贈的古琴名曲，讓聽域在悠揚動聽的琴音洗禮之下，從內心激發出美感體驗，進入了與傳統文人共在的生活情趣，直接感受藝術所反映之傳統人生觀，更勝過千言萬語。

        古琴的聲音，可以清脆如鈴響，悠然飄邈；可以渾厚如雷鳴，撼動心弦，深入性靈。單單一個音符，就像縮天地於一瞬的凝鍊，可以自身具足，自有境界。更何況是紛繁的音符迭起奔逸，交織並響，共同生成一種精神境界，一種清亮悠遠的境界。古琴音色及彈奏技巧中，最具特色的是泛音、顫音和滑音。如此一顆聲音自然綿延變化，產生聲音之內的色調差異，飄散在空氣中，與虛空結合，空中有實，實內含空，因此古琴的聲音，與任何撥弦樂器都不同，撥弦樂器之聲音顆顆分明，古琴卻含混交融，琴韻緜邈，與聆聽者自身的存在氛圍結合不分。彷彿這些聲音不是經由演奏者的撥弄而產生，而是琴本身藉著演奏者的揮舞而自然發聲，琴與彈奏者之間的關係，不是操控表演者與工具的關係，而是親暱的朋友關係，一同發聲，一同傳達自然大化的氣韻生動。而聆聽者也透過聆聽而感受此種關係，感受一種失落的美感。的確，古琴是最符合中國傳統文化理想的代表。上至帝王，下至文人、僧道，古琴具體而微地體現中國文化天人合一與自然合諧並生的人生境界，這種境界，在現代化抹除一切、抹除歷史的威力下，早已成為很少被閱讀之典籍中的片言隻語，和少數人始終堅持的體悟。實際上，最能直接與這種體驗連結的正是古琴音樂、書法、山水畫。不需具備釋讀古文或詩歌文評的能力，只要有審美的心胸，專注的視覺，徘徊留連於書法名蹟與山水畫作；只要有聆聽之耳，清韻悠揚的古琴聲音就能細細告訴你這個精神境界的種種細膩體會。對我而言，文字的閱讀總會結束在最後一頁後的空白，但響起之聲音卻會迴盪在空中，迴盪在心靈間，在生命中。

         以下聽的是管平湖演奏廣陵散