這是我手邊2000年蕭邦鋼琴大賽得主李雲迪第一張蕭邦唱片，也是目前唯一的一張。李雲迪因為比賽獲得舉世的知名度，先後加盟DG與EMI也著實引起一些話題性。我對於甫成名的鋼琴家總是略有保留，畢竟不經歷史的淘洗篩選，誰能艱苦地躋身大師行列，仍有許多未知數。不過蕭邦鋼琴大賽得主都有讓人刮目相看的實力，即使近幾年來國際大賽的評審結果屢有爭議，蕭邦大賽也逐漸沒落，但有許多目前稱得上大師級的鋼琴家都曾憑藉此途徑打響知名度，所以只要李雲迪持續努力，仍能開拓出自己的一片天。
剛好透過華麗大波蘭舞曲比較出李雲迪個人的演奏特色，也算是初次接觸一位鋼琴家最直接的體驗。同樣是初生之犢，李雲迪創造了蕭邦鋼琴大賽最年輕的冠軍得主紀錄，錄製此曲時還不到20歲的年紀，足足比阿格麗希少了十多歲，但詮釋特質卻和阿格麗希大大不同。Argerich以其犀利的技巧、奔放快意的性格賦以此曲鮮明的新鮮感，展現出現代詮釋技巧的完美，是具有現代精神的蕭邦詮釋。但是雖然不到二十歲的詮釋，李雲迪之演出卻有回歸上一個世代的精神面貌之特質，因此李雲迪之演奏與Argerich比起來更接近Rubinstein之風格。序奏行板對詩意意境之描繪更為著意，Argerich是在流暢推展的過程中展現浪漫精神，而李雲迪則更為細緻鋪陳，有一種朦朧甜美的輕柔特質，但精神深度則比不上Rubinstein之深邃挖掘，或許人生閱歷尚有限，但相當契合蕭邦年輕時的心境。而波蘭舞曲的演奏更以其華麗優美的特質而接近Rubinstein華美健康的風格。但Rubinstein率直明確的觸鍵以及飽滿扎實的琴音，則是李雲迪與Rubinstein最大的差異。李雲迪觸鍵的凝鍊度不及前述名家，但能獲得大賽肯定，應該是對蕭邦音樂精神氣韻上的掌握，以及細緻優雅之情韻刻畫皆在水準之上，這也是李雲迪蕭邦詮釋可聽之處。但是就此首樂曲來說，或許因為李雲迪的觸鍵和舞曲力度氣勢有所不足，其華美特質仍不夠鮮明飽滿，反而呈現一種漫想吟詠的特質。單獨聆聽李雲迪的詮釋倒無此感覺，但與前述名家相比此種差異性隨即一耳瞭然。彈奏蕭邦最難的詮釋問題，就在於如何兼顧發自詩人氣質的天生詩意與後天技巧的錘鍊搭配協調。有技巧無詩意則缺少感染力，詩意豐沛但技巧無法承載則無法盡興，如不能兼得，二擇一，寧取後者。李雲迪至少在詩意與技巧之搭配上都能自成一格。
以下聽的是李雲迪2000年的錄音
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