Reger無伴奏大提琴曲

        之前最早購買此專輯時，還沒有深入聆聽Reger的無伴奏曲，但最近連續聽過Reger三組無伴奏作品，我發現最吸引我的是這套無伴奏大提琴組曲。

        也許是Wispelwey此版纖毫畢現的醇厚琴音，搭配Wispelwey生動自如的如歌演出，讓我被深深吸引。也許我在音樂間投射了對巴哈無伴奏樂曲的喜好，直覺告訴我，這將是巴哈之後無伴奏大提琴曲最耐聽的時刻。也許是因為最近的聆樂體驗，讓我對大提琴的音樂產生更深刻的體驗和共鳴，讓我從聆樂之旅的早期對小提琴的熱愛逐漸疊加上對大提琴的迷戀。也許音樂不需要理性的說服，當聲音本身緊緊抓住聆聽的身體知覺，當身體延伸至手指末梢都應和著音樂的波動起伏，就在那一刻，體驗到音樂之美，體驗到音樂將會烙刻在聆聽之旅中，隨天光雲影共舞，當我駐足以聽的時候。

         Reger對巴哈的心儀，完全展現在此三首組曲中。這是深邃優美的樂音，低沉厚實的運行，彷若行星運轉，充滿飽滿的情感張力和均衡節制的結構。Reger掌握到巴哈音樂的精髓，熱情憂傷的聲音是對巴哈精神的改寫，有時衝決了古典精神的束縛，用更神溢於形的姿態讓音樂呼吸生長。於是有比巴哈大提琴之聲更為深沉的悲哀力度，直接顯露，一聽即難以忘懷。或許追隨巨人的腳步是辛苦的，Reger在仿效學習的過程中，無形中在音樂注入了更為浪漫的精神，和巴哈組曲莊嚴的宗教情懷結合生動流暢的力量變化相比，Reger之作不僅具備上述要素，在均衡節制之外的感情書寫則更為飽滿有力。聆聽Reger的無伴奏作品，總讓我們想起巴哈，不過這樣或許對Reger不公平。而當Reger暫時放下對巴哈的仿效追隨，無伴奏曲之外的大提琴曲，就更為自由舒卷，更能自由揮灑，精神氣韻上則更清淡雅致。樂曲也由沉重的張力轉化成為張力釋放後的鬆弛悠遊。因此嚴格說起來，Reger有兩種面貌，一種直接面對巴哈的影響，表現出善於學古的風格樣態；一種則擺脫面對巴哈的壓力，從規矩法度咀嚼、消化，自出己意，展現出個人獨特的抒情樣態。兩種面貌都是Reger的一部份，或許從音樂史的記載，我們對前一種面貌有更豐富的知識，但或許也該對後一種有更深入的體驗。

        以下聽的是Pieter Wispelwey演奏Max Reger之Cello Suite No.2 in D minor-Praeludium