Argerich1974年演出

        鋼琴大師Argerich（1941- ）留下華麗波蘭舞曲的錄音是在1974年，三十多歲的年紀，和七十多歲的老人Rubinstein最後一次的演奏，恰是兩種不同美學風格之體現。

       嚴格說起來，阿格麗希不是我致力收集演奏錄音的鋼琴家，此張錄音來自於DG阿格麗希8CD的獨奏曲合輯，此套專輯我只有一張重複，因此整套買下來不會心痛。不過我倒是有幾張Argerich在其他小廠的現場錄音，以後或許有機會可以亮相。Argerich在女性鋼琴家中獨樹一幟的超技魅力，即使如今已白髮皤皤，還是在演奏界展現出呼風喚雨的實力，不由得讓人刮目相看，實際上Argerich早已在詮釋上確立其大師的風範，除了以往零星聽過幾張她演出巴哈、貝多芬而留下印象，此次是我仔細聆聽Argerich對蕭邦音樂的詮釋。

        首先鋼琴的觸鍵音色就和Rubinstein飽滿豐潤之特質不同，Argerich之觸鍵屬於明快清晰的特質，樂句之發展清清楚楚，快速音群呼嘯而過，展現出爽颯英挺的豪邁特質。因此樂曲行板序奏部分，Argerich並沒有特意著墨刻畫，而以流暢明晰的音樂帶領行板前進，或許在樂曲速度上的選擇最切合行板的要求。而精神特質上因而顯得清秀雅致，也相當切合蕭邦年輕的氣質。最讓人咋舌的是舞曲部分的奔放野性，Argerich不就細部的情韻作描摹烘托，直接讓音樂奔騰飛舞，充滿讓人目眩神迷的速度和輕巧盤旋的音群。氣勢的開展接近Rubinstein第二次的錄音，但Argerich的技巧完成度更高。如此生動活潑的蕭邦舞曲，充滿難以束縛的狂野力量。就觸鍵的靈巧生動卻技巧扎實的特質來看，受Argerich曾經學習過的老師Gulda影響頗深，但這股逼人的氣勢和張力，卻秉自Argerich自身的藝術天份。如此有活力的蕭邦，或許不一定吻合蕭邦的某些特定形象，但Argerich憑著其初生之犢不畏虎的氣魄，讓蕭邦音樂的詮釋有了嶄新的視野。從樂曲詮釋的美學風格來看，Argerich之演出正體現了戰後新生代鋼琴家以超絕的技巧對蕭邦音樂現代面貌的書寫，和上世紀初的蕭邦詮釋已隔開了許多詮釋距離。Rubinstein雖然以其健康清新的蕭邦形象改寫了前一個世紀的浪漫主義蕭邦詮釋，但與Argerich之詮釋相比，明顯又是屬於上一個世代的詮釋。每一位演奏者詮釋音樂都是忠於自我的藝術體會，但隨著時代運會的遷變，不同時代的詮釋之差異逐漸顯現其分野。如果聽習慣了Argerich如此技巧卓絕充滿活力之蕭邦，或許對於不那麼完美的Rubinstein之詮釋會有所保留。但如果拓展接受視野的幅度，或許對於不同詮釋專長的演出能兼收並蓄，各存其美。

          以下聽的是阿格麗希演奏此曲