蕭邦音樂節--Pascal Rogé

        蕭邦音樂節第二場，由法國鋼琴家Pascal Rogé展開法國音樂家與蕭邦音樂的對話。從曲目的安排可見對話的用心，乃在讓聽者感受法國音樂與蕭邦音樂之間細密承受的關係。以樂曲類型為經，安排夜曲、圓舞曲、馬祖卡舞曲、練習曲、前奏曲、敘事曲等情韻風貌不同的曲風，並交錯著法國作曲家Faure、Poulenc、Ravel、Debussy與蕭邦同類型曲目的呼應。將法國作曲家之作品安放在蕭邦之前演奏，而不是之後，就不是強調音樂風格的傳承和影響，而是強調法國作曲家音樂語言的創新和發展。

        這樣的安排，別有深意，不過為調配樂曲類型的對話，則讓較少出現在聽域的Debussy早期作品馬祖卡與敘事曲（都各只譜寫一首）出現在節目曲目中，對聽者都是相當新鮮的體驗。之前個人的聆樂計畫中關於敘事曲原先就納入Debussy此作，不過後來因事中斷，卻在現場演奏中完成，不能不說是意外的驚喜。整場演奏以中場休息為分界，前後半場各十幾首長短不一的的樂曲，被Rogé貫串成一完整的樂曲，各曲之間幾乎沒有停頓，轉折銜接一氣呵成，完全是深思熟慮的曲目安排。

        實際上，Rogé的演出特質也是屬於深思熟慮型的。燦爛的火花和瑩澈飄渺的風格都較少出現在蕭邦和德布西的詮釋中，取而代之的是略為黯淡的色調和明確果決的飽滿力度。但這不是說獨屬於蕭邦的詩意和德布西的色彩變化在Rogé的詮釋中有所不足，實際上，這些特質都包含在音樂中，但演奏的音樂又與一般對蕭邦和德布西的印象有所不同。Rogé的詮釋屬於內斂的抒情而非外放的燦爛，因此想體會華麗的蕭邦或細膩婉轉的蕭邦，或者是空靈的德布西，Rogé是無法滿足這樣的期待視野。這種內斂的抒情，琴音十分飽滿扎實，不是明亮透澈的色澤，但卻迴盪著音符之外的餘韻。透過細膩的和聲安排與明晰的樂句層次，讓蕭邦聽起來更為豐富立體，而不只是抒情旋律的綿延或纏綿醉人的旋律；讓德布西聽起來更為質實，而不是空中聲色的交錯。我仔細尋思Rogé此種詮釋特質，突然想到Rogé曾就學於美國鋼琴家卡欽（Katchen），驀然省悟，此種略微黯淡卻飽滿的音質，正與Katchen有異曲同工之妙。因此Rogé之觸鍵特色，就不是純粹的法國學派明晰乾淨的音色所能概括。也因此其音符之間飽含張力和深度，Rogé在演出中呈現出對音樂的耽溺沉浸，卻是從對音樂織體及表現結構深刻的思考所達致的境界。這不是輕盈言愁的蕭邦，而是內斂深情的蕭邦。雖然比較起來，我更欣賞Rogé對德布西的詮釋，Rogé的蕭邦，在放懷奔逸的樂段不夠過癮，飽滿的音色在高音的強音部份則略嫌不夠豐潤而偏窄(也許是我不喜歡此鋼琴的高音音色)，反而德布西之詮釋更能發揮Rogé對音樂氛圍的鋪陳和情韻的貼切。換句話說，此場演出的法國音樂，更以細緻的聲響和豐富又深刻的音樂擄獲我的感動。安可曲的薩替名曲，由名家演出更有扣人心弦的美感，當是一意外收穫。

       以下聽的是Debussy之 Deux Arabesques

  &nbsp以下聽的是Satie 之 Gymnopédie No 1