1964年Grande Polonaise

         Rubinstein1964年的詮釋，又對音樂有不同的體驗，正是透過同一位演奏家間隔多年不斷重溫這首曲子，對於聆聽之耳的考驗和測試才有更多磨鍊的機會。

        如果一位演奏家一再重複自己，甚至多年之後詮釋音樂的視角或體驗無法與時俱進，就很難稱得上是演奏大師。實際上Rubinstein一生的演奏生涯有許多名曲都是一再灌錄，透過人生不同時期留下紀錄，給予我們豐富的寶藏去體驗Rubinstein詮釋風格的轉變。1964年的華麗大波蘭舞曲，更為圓熟睿智，意境悠遠，音樂間的稜角或張力對比，透過更自然的語氣發抒而更為流暢自然。音色雖不如1950年版飽滿鮮明而凝煉有力，但卻是一種更內斂更自然的質地。整體的演奏速度不論序奏行或舞曲音樂都較前一次用了更多的時間，但是序奏卻沒有前一版刻意經營的力量，反而是一種溫暖氛圍的吐露，自然悠遠的情韻更為豐富，是一種放鬆控制的優遊自得。舞曲的詮釋也沒有前一版逼人的暢快和力度，反而隱隱流露出一種清淡的惆悵感。不過獨屬於Rubinstein健康清新的華美風格仍然觸耳可聽。此演奏絲毫不讓人感覺演奏此曲時的Rubinstein已經是七十幾歲將近八十的老人了，仍可以聽到有力的觸鍵和自信的技巧展現。這樣的音色和音樂意境以及人性化的溫暖，是Rubinstein晚年音樂詮釋中最耐人尋味的面向。

        透過聆聽Rubinstein此三次演出，我突然想到薛老師曾經告訴我，書法家不需要常常辦展覽，只要每隔十年舉辦一次具有代表性的展覽，可以讓人感受到這十年之間書藝的拓展和變化，如此已足夠。頻繁的展覽，然而作品沒有質的提升而只是量產數目之增加，並沒有多大的意義。由此或許可以說Rubinstein三次錄音反映其藝術自覺提升的成果。大師就是透過歲月的累積，自然產生詮釋上的質變，於是有新的視野需要重新錄音，反而是體現新藝境之後最自然的動力。Rubinstein此三次錄音都把其餘幾首波蘭舞曲視為整體，每隔十幾年重新彈奏這組舞曲，就不是偶然湊合的結果，而是有心的反芻和省視。

        以下聽的是Rubinstein 1958年版，Andante spianato & Grande Polonaise brillante,Op22後半，管弦樂版