Freire1971年演出

        這是我手邊另一個鋼琴與管弦樂團合演的華麗波蘭舞曲版本，由鋼琴家Freire演出，1971年演奏此曲時Freire才27歲，徹底展現出年少氣盛的演奏氣勢。

        Argerich的精準現代感，李雲迪的抒情復古風，與Freire凌厲狂野的奔逸氣勢，讓即使都是不到三十歲的演奏，展現出異彩紛呈的特質。從演奏時間來看，Freire是我目前聽到最快的一版，與Arrau的管絃樂版相比更是差了足足有兩分多鐘。音樂是時間的藝術，同一首曲子演奏時間差異這麼大，自然在聆聽之感產生相當強烈的對比。Freire的觸鍵如水銀般明亮，扎實的觸鍵產生巨大的聲響，流暢的速度在情韻上的描摹自然無法深入挖掘，因此不需要期待Freire能有如Rubinstein般細膩的人性溫暖，序奏部分的音樂因而顯得淡雅。蕭邦音樂中的詩情被Freire清剛的琴音所改造，尤其在舞曲的部份更是明顯。之前聽到Argerich奔放野性的速度，Freire則有過之而無不及，但兩人的觸鍵特色仍有不同，Argerich以精準清晰著稱，而Freire則蘊涵奔放傾洩的能量，其鏗鏘有力的觸鍵和果決直率的敲擊，讓這首曲子呈現出明朗酣暢的氣勢，但演奏卻不狂野過度，因為Freire高音的音色如水銀般明亮飛舞，讓音樂之優美特質得到調和。不過如果期待從音樂中聽到更多屬於蕭邦特質的詩意和華美抒情，可能會失望。畢竟速度和抒情深度無法得兼。這是既狂暴又具有內在張力的蕭邦音樂，第一次聽到Freire的詮釋或許會不習慣，但如先聽過Argerich之詮釋，或許更容易接受。雖然此曲原始版本的演奏我先入為主地喜歡Arrau版，不過Freire倒逼出了另一種詮釋的可能。