最近幾個月的聆樂之旅和書寫,明顯可見鋼琴類的文章變少了,大都是弦樂器,或人聲合唱曲。除了舊片回顧,我付出更多時間與自己較少探勘的音樂版圖搏鬥,除了測試聽域的限度,將觸鬚延伸到不曾深入體驗的聲音類型和音樂語法,也是我試圖深化聆聽場域的嘗試。因此未來的分享,除了經典曲目的深度版本比較連鎖成文之外,嶄新的音樂圖景籲請我適時拜訪盤桓,新與舊的交替輝映,將是音樂旅程中最新鮮的體驗。
匈牙利民俗音樂大師巴爾扥克(Bartók,1881-1945)開創性的現代音樂風格,卻源自於民間素材的提煉純化,這已經不是具有浪漫懷舊風味的國民樂派風格,而是全然新鮮的現代音樂體驗。在聆樂之旅初期,這樣的音樂因為無法產生共鳴,而暫時冷落一旁。如今聆聽之耳的界限逐漸被超越,我也能領略此種原生張力的音樂特質。
Bartók之鋼琴協奏曲完全廓清傳統鋼琴協奏曲抒情優美的風格,將鋼琴還原成打擊樂器之本性,與樂團中占據要角的鼓群、銅鑼等敲擊樂器相互呼應,展現出充滿戲劇張力和頑強活力的節奏飛舞,給予人耳目一新的感受。鋼琴敲擊的力度時而雄渾狂野,時而清澈響亮,熱情奔放的衝力讓人耳不暇接。這是原創性極高的音樂,雖然古典曲式之作曲法仍保有痕跡,但音樂織體的鮮活豐沛,躍動之推力無所不在,既熱鬧又生動,感官的刺激源源不絕。三首協奏曲中我最喜歡第三號,這也是Bartók晚年寓居美國所作。早年的活力充沛和原始野性十足的力量已不復能見,前兩首是屬於匈牙利的Bartók,最後一首則屬於國際化的Bartók。完全忠於本土的原創性音樂在美國並不受歡迎,最後一首則更為簡鍊平易,大力敲擊的本能馴化為明快簡單的旋律結合適度的燦爛動態。尤讓人感動的是第二樂章,優美的弦樂和若有所思的鋼琴,交織成一段寧靜溫和之優美樂音,飄蕩著宗教啟悟式的感人氛圍,讓我在第一次聆聽之時就傾心留意。這不是濫情的情感發抒,而是提煉昇華的人生體悟。第三樂章的輪旋舞動,更有昂揚振奮的力量,收發自如,自有其恢弘氣度。已經不是早期鮮活野性卻難以羈勒的本能展現。因此此首協奏曲更適合第一次接觸Bartók而不會被嚇跑的愛樂者。當然,若要完整體驗Bartók是如何成為Bartók的,就必須耐心從第一首聽起。
以下聽的是巴爾托克第三號鋼琴協奏曲第二樂章,由Geza Anda演出
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