唱片回顧--絕無僅有的陣容

        此張唱片轟動一時的演出陣容，想必讓當時的樂迷懷念不已，也應該成為唱片史上絕無僅有的組合。在愛樂者的心目中，這幾位演奏家都是獨霸一方的大師，各自擁有多少死忠粉絲。而其身後留下來的錄音，不管重新挖掘新出土或一再發行的舊錄音，都會是某些樂迷灑大錢砸重金努力蒐購的對象。也唯有當時如日中天的指揮大師能將這些獨霸一方的演奏名家齊聚一堂，造成三（Oistrakh、Richter、Rostropovich）加二（Karajan、BP）絕對大於五的轟動效應。如今這些大師逝世或冥誕紀念都由唱片公司發行全集以茲紀念，從這張錄音中，讓人追懷這場無與倫比的音樂會。不過要釐清的是，側標說卡拉揚是貝多芬此曲的知音，則過於神化此版本之重要性。實際上我手邊還有比1969年的此版更早的1958年由Sargent指揮，Oborin、Oistrakh、Knushevitzky協奏演出的版本。

        貝多芬譜寫此曲的動機不明，但也虧樂聖的天才梳理和對這三種樂器的馴服，讓這首看似不可能的協奏組合留下音樂史上唯一的一首美妙音樂。從第一次聆聽此曲開始，我就十分喜歡這首特殊的協奏曲。除了貝多芬昂揚振奮的精神和優美抒情的慢板旋律，聆聽樂團與樂器和樂器間的呼應競爭，更是樂趣無窮。也正是透過這張唱片，讓我認識而喜愛貝多芬三重協奏曲和布拉姆斯雙重協奏曲。這首三重協奏曲成為後繼的演奏名家們挑戰演出錄音組合的試金石。著名的版本有巴倫波音、帕爾曼、馬友友的新時代典範和阿勞、謝霖、史塔克的耐人尋味之組合，更是新生代演奏名家焠鍊名聲之利器，比如杜達美指揮阿格麗希搭配卡皮松兄弟的演出。不同的時代都需要不同組合的演奏明星來詮釋這首具話題性之協奏曲。不過撇開話題性而言，聆聽此曲的主題動機在不同樂器間跳盪盤旋，尤其是第三樂章，真是淋漓盡興。從樂曲中可以聽得出來大提琴的份量頗重，小提琴的技巧較難，而鋼琴的技巧較為簡單。整體曲風比較缺少貝多芬音樂中的深度和嚴肅感，而有舒卷開朗之感，音樂的流暢性和明朗性呈現出貝多芬早期作品之特質。雖則如此，我還是相當喜歡此首作品，也很感謝貝多芬為此種編制留下難得的協奏曲。

   以下聽的是貝多芬Triple concerto