波希米亞悠揚琴音

        德弗札克器樂協奏曲中，最有名的當屬大提琴協奏曲，這也是大提琴協奏曲中最知名的一首。其餘兩首鋼琴與小提琴協奏曲的知名度就大為不如。就作曲時間來看，鋼琴協奏曲為早期作品，小提琴中期，大提琴為晚期代表作。就演奏版本數來說，也是大提琴超過小提琴，小提琴超過鋼琴，能否成為世界名曲果真取決於作曲家作曲經驗和樂思創作手法的成熟度。此首小提琴協奏曲雖無法名列五大小提琴協奏曲（貝多芬、布拉姆斯、孟德爾頌、柴可夫斯基、西貝流士）之林，但若擴大範圍到十首，應當可以入選。

        德弗札克擅長譜寫旋律，其旋律之抒情和優美性，幾乎僅次於舒伯特。其音樂旋律之優美，又不過於濫情無病呻吟，充滿清新自然健康明朗之特色。此首小提琴協奏曲，優美樂聲源源不絕。作曲動機受小提琴大師姚阿幸（Joseph Joachim 1831-1907）建議，完成初稿後又請大師指正修改，最後也題獻給他，可惜有生之年姚阿幸始終沒有演出過此曲。從曲式結構來看，介於嚴謹的德奧小提琴協奏曲和更自由奔放的民族曲之間，其中小提琴自由揮灑之精神更偏向於即興幻想的意味，因此主題之間的交錯變化就不夠嚴謹，但這幾乎是國民樂派風格協奏曲的共通特色。而德弗札克專有的波希米亞民歌詠唱之旋律特性，表現在此曲更讓人回味無窮。尤其第二樂章小提琴幾乎獨挑大樑，自在舒卷悠揚，交替呈現出感傷沉思和熱情洋溢的性格對比，之間樂思轉調之細膩優美，讓人印象深刻。第三樂章舞動盡興的輪旋曲舞曲風格，ABACABA之標準結構，各主題間的變化清晰又不失民族音樂風采。僅出現一次的C段，為此種曲式中最讓人情牽縈繫的聲音，讓德弗札克發揮他旋律動人之作曲長才。

        此版本為1950年歐伊斯特拉夫於布拉格與捷克廣播樂團共同演出的現場版本，指揮為捷克指揮Karel Ančerl，雖然錄音效果差強人意，不過仍可以感受到大衛王細緻溫暖的琴音，替此曲注入寬厚豐富的音樂性。飽滿溫暖的琴音讓人回味無窮，細膩刻畫的感情自足動人。雖然錄音不理想，仍隱藏不了大衛王技巧與音樂性兼具之琴音，夭矯盤旋於樂團間，展現出自由即興又帶有理性節制之特色。

        以下聽的是Dvořák 之Violin concerto ，由Oistrakh 與 Kondrashin合演