冷凝凝鍊的貝多芬

        俄國鋼琴家普雷特涅夫的貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏，曾幾何時被打入維京系列中價位，消失在愛樂者的聽域之外。唱片封面也是草草了事，看不出與貝多芬音樂的關係，而側標更是離譜地出槌，寫上貝多芬第21、21、21號鋼琴奏鳴曲。錄音的時間是1988年，正是普雷特涅夫三十出頭的演奏。當DG逐步發行普雷特涅夫的錄音取得好評時，維京系列也悄悄發行普氏更早的一些少作，或許被視為少作，愛樂者能以更實惠的價格買到這些普雷特涅夫演奏的貝多芬、莫札特、史卡拉第的曲目，作為見證此位鋼琴家早期的演奏特質。

        和鋼琴家魯普豐潤細膩的貝多芬詮釋相比，普雷特涅夫的貝多芬演奏，既有獨特切入的細膩視角，也有大刀闊斧的氣勢和結構處理。同樣都是不同流俗的貝多芬詮釋，魯普的演奏以圓潤的琴音和細膩的情韻取勝，而普雷特涅夫則體現出貝多芬音樂中的某種神祕性，尤其是月光奏鳴曲第一樂章，和魯普完全不一樣的冷凝深度，一溫暖一冷峻，完全不同的美感特質。普雷特涅夫早期駕馭鍵盤的技巧在此一覽無疑，音色凝鍊而透冷，樂曲的鋪陳變化完全在這種自覺控制中進行，既能展現豐富的音色變化作細緻描繪，也能驅遣鍵盤盪漾出奔放的力度。樂曲的情思隱藏在這樣的音色控制中，顯得內斂而深沉。整體而言這是冷峻中帶有豐富感情意味的貝多芬詮釋。既不是自然奔放的陽剛詮釋，也不是人性溫暖的貝多芬，這樣的音樂似乎有種距離，但只要穿透表層的冷凝感，反而可以體會到某種不受束縛的情感表現，讓人心醉神迷。但這樣的情感表現卻總有些自省控制的味道，與完全酣暢淋漓的表現仍有差別。不管如何，普雷特涅夫早年細緻豐富的音色變化和令人咋舌的技巧仍可透過這樣的詮釋略窺一二。但這樣的詮釋只能以別具一格別有逸趣的角度來欣賞，無法躋身於貝多芬偉大詮釋者之林。

        自從專力於指揮後，普雷特涅夫的鋼琴演奏不僅在數量上和品質上都有縮減的趨勢。這是相當可惜的事，不過他從過去到現在都是具有獨特創見，獨具一格的演奏家，總讓聆聽之耳獲得意料之外的趣味和感受。這樣的演奏家坦白說愈來愈少了。

        以下聽的是Pletnev演奏的貝多芬月光奏鳴曲