豐潤華美的貝多芬

        該如何讓完美的演奏放鬆理性控制而讓音樂神行，煥發出理性控制的卓絕技巧所沒有的特殊韻味或感人意蘊，或許從技巧並不完美的鋼琴演奏家魯賓斯坦的演奏來切入這個主題，更容易獲得啟發。

        魯賓斯坦曾自嘲自己的演奏中的錯音足以組成一整首交響曲的音符，如果完美的技巧猶有讓人意猶未盡之處，那麼不完美的技巧該如何讓人感到滿意？這或許是藝術表現中技與道之間的複雜問題之一。曾經我的博士論文想處理技與道之間的轉換問題，不過也許目前我的體會尚淺，也許我的研究興趣暫時轉向，但這總是我在聆聽音樂與書法臨池中一再感受或身體力行的重要面向，也許之後會成為我不斷思考並測試我對藝術體驗的問題。完美的技巧的確是藝術家終其一生追求的目標，但作為藝術整體的體驗，技巧的表現最終要融匯進入表現藝術極致理想（或許可簡稱為道）的境界中，如果對此境界有所妨礙，再完美的技巧也有所缺憾！更重要的是藝術體驗的接受者並不總是以完美的技巧來衡量一件藝術品，關鍵在於此件藝術作品喚起體驗者怎樣的審美感受，當審美感受的最終依歸不完全取決於技巧之完美，技巧之外的其他面向自可具有影響審美體驗的力量，有時更會是更關鍵的影響力量，因此，技巧不完美的演奏如能讓體驗者產生豐富滿足的美感感動，就藝術體驗的極致來說，已經讓體驗者感受到某種超乎具體實存的境界，在這種與道合一的美感體驗中，再去計較技巧之好壞，錯音之多寡，已經是形而下的著意膠柱了，並不能改變體驗者從這樣的藝術活動中獲得深刻且自足的美感感動。

         Rubinstein的演奏，就具有這樣不完美卻讓人感動的美感力量，就技巧上而言，不如Pollini般完美凝鍊，也不如Gilels收放自如的深刻詮釋，但是錯音甚多的演奏竟然還具有感動人心的力量，這不能不歸功於Rubinstein在音樂演奏中既自信又從容的揮灑，以其豐潤飽滿的琴音型塑出華麗優美又細緻高雅的貝多芬音樂，充分表現出演奏家對音樂的熱愛。正因為Rubinstein不在意錯音之多寡，而努力傳達出他對音樂的熱情與豐富的體會，讓華美生動的琴音產生不可抗拒的美感力量，形成一份自在揮灑的身影。聽Rubinstein的演出如果斤斤計較於技巧之好壞或何處有錯音之類的細節，就忽略了藝術之表現精義在於傳達一份存在之感受，以豐富的音樂性讓體驗者獲得同情共感，此份感受既來自作曲家，也來自演奏者，更存在於音樂與聆聽之耳間的共同默契。在愈來愈被超絕技巧所洗腦的當代聆聽體驗中，不完美的美感感動愈來愈不重視。但聽膩了千篇一律完美技巧的新生代演出，偶爾回顧Rubinstein的魅力，或許可重新思考不完美卻更具人性的價值。當然Rubinstein的技巧仍在一定的水平之上，但技巧完美的演出並非其所追求，相對的，豐富的音樂性才是其致意之所在。我對書法之學習也是類似的觀念，不追求完美的技巧表現，過於完美會斲傷自然天性之真純，但作為基礎功夫的訓練仍不可偏廢，只是在表現時，該如何自然揮灑而讓作品充滿自然的生命力又不被技巧束縛也不過於肆無忌憚，就是最困難的部份。

        以下聽的是魯賓斯坦演奏貝多芬月光奏鳴曲

   以下聽的是魯賓斯坦演奏貝多芬 Piano Sonata No. 8, Op. 13 Pathétique(悲愴) 第二樂章