引領一代風潮的貝多芬詮釋

        魯賓斯坦的演奏風格並非正宗德奧音樂的詮釋，乃是承襲上一世紀演奏風潮的精神，卻又不過於浪漫誇示隨性自由，整體而言是明亮燦爛清新優美的詮釋。但這種浪漫精神的餘緒在目前的音樂演奏中已近乎絕跡。最後一位浪漫巨匠眾說紛紜，或是霍洛維茲，或是波雷，或是徹卡斯基，或是范克萊本，或是堅尼斯，不管如何，目前盛行的音樂詮釋即是由許納貝爾、托斯卡尼尼、海菲茲等演奏大師所開啟的新即物主義。此一詞語的用法或許受日本樂評影響，細節我未深究，不管如何，新即物主義強調忠實樂譜技巧優先的演奏風格，已經成為當代演奏面貌的主要趨勢。現在的聽眾不會希望音樂家在演奏現場即興演出展現個人鮮明的創意和獨樹一格的藝術思想，相對的，技巧準不準確，有沒有忠於樂譜，音響效果宏偉開闊細部清晰與否，都是衡量藝術演出的先決標準。對於現代的某些聽眾而言，完美扎實技巧的重要性更甚於演奏家透過音樂傳達出什麼意涵和體悟。

        許納貝爾的技巧或許稱不上完美，但忠於原譜的精神讓他成為魯賓斯坦同時代鋼琴演奏家的異數。被魯賓斯坦視為乏味無趣的演奏，竟成為現代樂迷追溯貝多芬詮釋演奏史中最早被視為典範的人物之一。不能不說是時代風潮的改變讓許納貝爾獲得後世的知音。魯賓斯坦的演奏雖無浪漫派演奏過於煽情隨性之病，但也投注了魯賓斯坦個人自由揮灑的特質，而讓貝多芬詮釋在結構上和思想深度上的刻劃略有不足。而許納貝爾的詮釋則在整體結構和樂曲氣勢下展現出和魯賓斯坦迥然不同的特質，樂曲細部的確不如魯賓斯坦那般光輝燦爛而極具特色，因而顯得平實。但許納貝爾驅遣樂曲開展音樂的方式，卻讓貝多芬聽起來更為俊爽豪邁，擺脫了演奏家福至心靈的會意表現，讓音樂的主從層次更為清晰，樂曲的動態體勢更為連貫飛動，既酣爽又流暢生動，展現出鮮活明晰的演奏特色。但是同為忠實樂譜的即物精神，許納貝爾仍與今日的演奏面貌不同，與當代演奏家過於拘束樂譜而顯得施展不開，或某些技巧雖完美卻音樂性空洞的詮釋相比，許納貝爾的演奏卻還更富有充沛活力和一氣呵成的完整血脈，鮮明飛動的氣勢讓人耳不暇接，即使被當成第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的歷史文獻來緬懷，卻仍讓人在聆聽的過程中感到震驚且印象鮮明。我雖然沒有完整聽完許納貝爾全套貝多芬鋼琴奏鳴曲，但間隔時日每次聆聽部分樂曲，都有歷久彌新的新鮮感，這的確是貝多芬音樂演奏史中不容遺忘的聆樂體驗。

        一連幾天聆聽不同演奏大師的貝多芬演奏，目前將暫時告一段落了。也許有些樂友讀我聽貝多芬的體驗也聽得膩了，希望嘗試不同的音樂。但這幾天的比較，讓我收穫良多，下一次第二波的貝多芬之旅，當更為深入。因為還有許多我喜歡的貝多芬奏鳴曲還沒有納入部落格音樂誌的書寫。關於貝多芬，永遠有挖掘不完的體驗和感動。

        以下聽的是Schnabel演奏貝多芬Pathetique Sonata第二樂章，1934年的錄音

   以下聽的是Schnabel演奏貝多芬Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 Appassionata (熱情)