猶太中提琴之歌

         瑞士作曲家布洛赫（Ernest Bloch，1880-1959），是我深感興趣的猶太作曲家，他最著名的大提琴曲Schelomo (Salomon 所羅門)，是讓人仰瞻低迴的幽深之音，除此之外，他有一首小提琴曲Baal Shem（Nigun），也是深具猶太精神的孤絕之作。然而其他的樂曲，就很少出現在常備曲目中，而需要特別挖掘網羅，比如他有三首無伴奏大提琴曲、兩首無伴奏小提琴、一首無伴奏中提琴，更不用說還有小提琴協奏曲、為鋼琴與樂團所寫的交響協奏曲和大協奏曲，以及為數可觀的室內樂。可以說，Bloch從後浪漫主義轉入猶太精神的挖掘，再到新古典主義，讓其新古典的精神更具豐沛的精神內蘊和文化支撐。他的無伴奏曲，遠承巴哈近接雷格（Reger），同樣是無伴奏曲中的珠玉。

        初次聆聽這張Bloch之中提琴音樂，就讓人感受到Bloch音樂所隱藏的幽深低迴之陰鬱色澤，此種色澤如施之於大提琴，可能過於低沉難解，然而透過中提琴既喑啞苦澀的口吻又努力攀援升騰的仰望，更具有隱密言盡的力量，尤其當我聽到最後一軌Bloch的天鵝之歌，未完成的無伴奏中提琴曲，深受撼動。在幽抑綿長的鋪陳中，展現了精神的內在衝突、撞擊、突刺的緊張感，以及超昇消解之後的深邃觀照，在巴洛克精神的餘燼中，點燃猶太漂泊之心靈圖像，切入荒蕪原野的茫然無歸感，而直指天道無情之叩問，和人性本質的思索。此種音樂讓人默然無語，將人引入虛寂惝怳的迷離中，又將人拋離捨棄。

        Bloch生於瑞士日內瓦，十六歲時離開家鄉，前往布魯塞爾向易沙意（Ysaye）學習小提琴，在德國接受作曲訓練，分別於法蘭克福師從Ivan Knorr（大指揮家Klemperer也曾向他學習過，Knorr指導的學生有五位組成法蘭克福五人組），在慕尼黑師從義大利作曲家Ludwig Thuille（1861-1907，Thuille在慕尼黑求學期間與理查‧史特勞斯結成好友），他於1901到03年譜寫的交響曲已相當成熟。1910年在巴黎的幾年間，完成了唯一的歌劇「馬克白」，在1916年以前，Bloch多在巴黎與日內瓦活躍，指揮、教學與作曲。而1912年之後，猶太希伯來的音樂傳承更自覺地湧現在Bloch的音樂中，而留下許多名作。1916年後，Bloch前往美國而受到歡迎，並於1924年成為美國公民。他曾在克里夫蘭與舊金山等地的音樂學校任教，開始室內樂的創作。1930到38年回到歐洲，往返於義大利和瑞士之間。1938年移居美國西岸奧勒岡之Agate Beach，並在柏克萊大學任教多年。1945年之後留下了不少鋼琴與管絃樂曲以及室內樂、無伴奏曲。

        作於1919年的中提琴與鋼琴組曲，Bloch同時也改編成管弦樂合奏版，此曲第一樂章篇幅長大，從慢板導奏進入律動的快板，再進入寬廣的尾聲，氣氛變化多端；第二樂章詼諧曲，則以尖銳刺激的現代感和前後樂章形成對比，第三樂章則展現Bloch緩板刻寫的抒情力量，第四樂章則以活潑的愉悅情緒作結，並讓第一樂章的寧靜情感再次浮現於樂曲中段。這首Bloch四十歲前的名作，充分展現出他融合猶太希伯來音樂精神於多變的音樂織體中，而逐漸形塑嶄新的音樂語言。聽完此曲，更讓人好奇作曲家自編的管絃樂聲部，是否更有豐沛的力量。除了無伴奏曲和組曲外，Bloch於1951年還譜寫了五首中提琴與鋼琴的合奏曲，分別是Meditation、Rhapsody Hebraique和三首Processional（行進聖歌），他將Meditation與第一首Processional組合成一首樂曲，將後兩首Processionals與Rhapsody Hebraique合成一首希伯來組曲，第三樂章改成Affirmation，並同時有小提琴和管絃樂改編版。這五首樂曲比早年作的中提琴組曲，在樂思的發展上更為簡淨自然，情緒起伏更為內斂，充滿更多讓人凝思神想的幽靜角落，是猶太精神的真摯流露，五曲中只有狂想曲保留了1919年外放的激情，但更內斂了些。

        Bloch並非刻意網羅猶太民謠入樂的作曲家，他只是順著音樂視境的發展，自然地注入猶太民族的滄桑孤絕和悽徨無歸的悲涼感，剝除技巧的運用和結構的安排，感人的內蘊，就積澱在聽者細細觸撫的停留與回味間。

以下聽的是Bloch中提琴組曲第三樂章