三首俄國鋼琴協奏曲

          一個很有趣的關係，存在於這三位作曲家：Rimsky-Korsakov是Glazunov的老師，而他對於這位愛徒的評價甚至超越了Stravinsky和Prokofiev；Glazunov是Prokofiev的老師，而他對於這位愛搞怪讓人頭痛的學生有著「醜小鴨」的評價。沒想到最後老師口中的「醜小鴨」竟變成俄國二十世紀作曲家中的「天鵝」，而在音樂史的評價上遠遠超過兩位老師。

        Rimsky-Korsakov和Glazunov師徒的鋼琴協奏曲，遠不如Prokofiev五首協奏曲般出名，要不是俄國鋼琴大師李希特在這張專輯中，將這三位作曲家的協奏曲之作放在一起，可能Rimsky-Korsakov和Glazunov的協奏曲就此埋沒消失。不過話又說回來，真正注意到他們的協奏曲的愛樂者有多少？該感謝Richter的慧眼獨具，讓人在常見的俄國協奏曲世界中有意外的體驗。

        Rimsky-Korsakov鋼琴協奏曲一開始深具俄國風味的旋律，讓人低迴不已，而精緻的管絃樂手法與鋼琴的搭配，更讓人難以相信該作曲家是不熟諳鋼琴演奏的門外漢，一開始的幽隱旋律（12秒之處）透過鋼琴的應和以及木管和管弦樂的推波助瀾，馬上引發如海潮推擁般的魔力，鋼琴捲起千堆雪似地激起更洶湧的浪潮，而將音樂帶往遼闊深遠的天地。此曲成功之處，就在於融合俄國民謠的抒情旋律以及李斯特式的鋼琴燦爛色澤，在短短不到十五分鐘的三樂章形式中前後呼應，鎔鑄成精緻卻雋永而意態萬千的光粲樂章，具體而微地展現Rimsky-Korsakov對管弦樂音色的深刻了解和動人氛圍、開闔氣勢的營造。反而是三首中最讓我驚異而喜愛的樂章。

        Glazunov的第一號鋼琴協奏曲，在篇幅上是Rimsky-Korsakov的兩倍，但只以兩樂章呈現，第二樂章則包含九段變奏，這些變奏在曲式的發展上，自然不如德國作曲家如貝多芬、布拉姆斯之作的嚴謹深邃，而分別以間奏曲、幻想曲、馬祖卡、詼諧曲等不同總類的曲式變化，串聯起這些變奏的發展。Glazunov的樂念和企圖心，無疑比Rimsky-Korsakov更強烈，第一樂章十二分鐘的篇幅早已接近Rimsky-Korsakov整首協奏曲的長度。Glazunov的音色和配器，不如其師光粲動人，但音樂的發展更有條理更有變化，展現出後浪漫時代的音樂風格。Rimsky-Korsakov的豐潤深美、如潮湧動的特質，在Glazunov的改造下，更容納了精細刻畫、娓娓訴說的理性特質。和其師近似的是，這也是一首首尾呼應氣勢開闔變化多端的樂曲，Rimsky-Korsakov如海潮般昇騰起伏的特色，依然在Glazunov的管絃樂鋪展中得見其痕跡。有趣的是，在Prokofiev眼中，Glazunov彈奏鋼琴的能力讓他印象深刻，他還敘述了親眼所見Glazunov手指間夾著雪茄卻能彈奏自如的畫面，因此這首協奏曲的鋼琴技巧，絕對讓人大感過癮。

        和Glazunov的理性鋪陳相比，Prokofiev不按牌理出牌的創新性和突破性，更為鮮明地表現在這首著名的畢業作上。Prokofiev靠著這首作品贏得夢寐以求的魯賓斯坦金質獎章和一臺鋼琴的獎勵，也讓這首作品劃開了音樂院內保守勢力和新改革派之間的差距。這首敲擊意味濃厚卻不失細緻歌詠的抒情特色，充分發揮了鋼琴點狀撞擊的表現能力，正式宣告Prokofiev個人天才的成立。此首協奏曲一開始如鐘聲和海潮般的雄渾氛圍和敲擊韻律，構成引人注目的特色，此種渦流般匯聚的旋轉力量，各出現在三樂章中，也讓這首不到十五分鐘的協奏曲緊密聯繫成單樂章的整體，就此點而論，Prokofiev的作品有著Rimsky-Korsakov的影子。在恣意敲擊的爽快揮灑中，依然可見Prokofiev透過點狀的敲擊，綴連出抒情優美的樂音線條(尤其第二樂章一開始的音樂)，這或許是受Glazunov和Rimsky-Korsakov的影響所致，也讓Prokofiev在過於強調即物冷硬的現代潮流中，還保有溫暖動人的抒情性之內在聯繫。

以下聽的是Rimsky-Korsakov鋼琴協奏曲第一二樂章，欲聽第三樂章可點擊影片第二部份