德布西彈奏德布西

        德布西鋼琴組曲「兒童天地」（Children’s Corner）音樂之旅，先前舉出的義大利鋼琴大師Michelangeli的三次錄音，即使是絕佳的音樂精品，但後續還有其他鋼琴家的詮釋可逐步鋪陳出一幅詮釋地圖，足以一瞥德布西音樂的發展樣貌。這一次，就回到二十世紀初，由作曲家本人現聲彈奏，珍貴的再生鋼琴錄音。

        1913年德布西為Welte Mignon留下的紙捲錄音，就是收錄於專輯中的這七首樂曲，除了三首前奏曲中的選曲之外，最引人注目的就是完整的「兒童天地」，以不分軌的方式收錄於專輯中第四軌，正好可以和二十世紀的德布西詮釋名家Michelangeli的錄音相比較。德布西的觸鍵，果真如文獻所說，是以溫潤陰柔的澄澈音色為主，也符合法國鋼琴家Marguerite Long（1874-1966）所說的，在琴鍵上游移時所流露的輕柔之觸鍵質地。德布西的演奏，不以清晰明確的音符刻畫為特色，反而更帶有朦朧迷離的氛圍，習慣於現代鋼琴家清晰飽滿的觸鍵和有力揮灑的超技性，以及刻意營造的晶燦詩意，可能難以領略德布西詮釋自己曲目的妙處。但是即使如研究這些紙捲錄音的專家Roy Howat所言，德布西在錄音中的詮釋，和樂譜上的記載多有出入，引發我注意的，不是這種作曲家個人意念的灌注和樂譜之間的落差張力，而是流溢於音符背後的個人氣質，以及當今我們常聽到的詮釋之間的形神跨度。這種跨度，是作曲家對自己心念樂思的嫻熟把握和演奏家不敢逾越樂譜指示的落差，也是德布西個人氣質的委婉、輾轉發露，從比真實錄音更為失真的紙捲再生機器的仿製中浮現，而終於浮凸成形，於耳畔具體可感，而這種心手合一的模擬呈現，即使僅能得其彷彿參差，卻已比後繼的錄音更耐人尋味。最後，這種跨度，也呈現在承載這些模擬仿製的樂器本身，以及流行於二十世紀後半葉主流鋼琴樂器之間的音質、音色之差異。於是，諸多因素的匯合，讓此張專輯成為諸多德布西音樂唱片中的歧異旅程。

        第四軌的「兒童天地」相對於其餘六首樂曲的光粲多姿，反而顯得更小家碧玉。與Michelangeli的精巧構築相比，德布西自己的詮釋更切中於私密的、親暱的親子之間對話的真摯溝通，很難相信德布西僅用了不到13分鐘就完成這六首短曲的演奏，速度比Michelangeli更快，更連貫呵成。無論是枯燥的練習曲、昏然欲睡的大象搖籃曲、清新宜人的洋娃娃小夜曲、迷濛翻飛的雪花、寂寞的牧童短曲，還是奇趣橫生的黑娃娃步態舞，在音符的流轉生變中，隱藏了德布西溫柔細膩的情思。他對節奏的掌握準確自然，踏瓣的運用節制而適可而止，輕巧澄澈的音色，出人意料之外的速度變化，煥發出迷人的個人特質，即使技巧無法和後繼的諸多鋼琴大師相比，但細膩動人的情韻卻讓音樂充滿生命力。

        整張七十幾分鐘的德布西音樂，八到十七軌則由其餘同時代的鋼琴家演奏，最有名的或許是德國鋼琴家Gieseking（季雪金，1895-1956），其次是瑞士鋼琴家Rudolph Ganz（1877-1972），此系列的紙捲錄音中有一輯以他為主。其餘則有匈牙利女鋼琴家Yolanda Mero（1887-1963）、烏克蘭鋼琴家Leff Pouishnoff（1891-1959）、Carol Robinson、Suzanne Godenne、義大利鋼琴家Frederico Bufaletti（1862-1936）、美國鋼琴家Richard Buhlig（1880-1952）等人的錄音。這些大都已沉埋於歷史文獻中的姓名，有些透過網路還能找到介紹，有些則付之闕如。這些演奏，無論快意展技或詩意傾吐，都與當今的詮釋有了時空距離，聽慣許多千篇一律或刻意造作的演奏手法，這些二十世紀初被遺忘的聲音被遺忘的鋼琴家，反而更有成規之外的新鮮感或收發自如的餘韻可尋。