繼上一張分享過的小提琴與大提琴 二重奏（duo）的專輯之後，這次要介紹其他的二重奏作品，分別是俄國作曲家Gliere（1875-1956）、法國作曲家Honegger（1892-1955）、巴西作曲家Aguiar（1950- ）的小提琴與大提琴二重奏曲。先前介紹過的Halvorsen（1864-1935）與Kodály（1882-1967）的二重奏曲，同樣也出現在這張專輯中，多多少少可以看出Kodály（1882-1967）的二重奏曲在二十世紀之後的經典地位（他的無伴奏大提琴曲在二十世紀無伴奏曲中也穩占類似的地位），以及Halvorsen這首二重奏如何成為二重奏曲中最受歡迎的音樂會曲目。
我們不妨從Halvorsen的這首樂曲，來比較兩個二重奏組合的詮釋差異，先前分享的版本中，在速度上不如此版流利凌厲，而較為內斂沉穩；前者能展現Halvorsen樂曲中幽遠的歷史深度，後者則以更具戲劇張力一氣呵成的速度，呈現此曲變奏曲鮮活性與抒情性兼融的特色，各有其長。下次要介紹的同曲目不同重奏搭配的組合，不知又能引發怎樣的情感想像？
俄國作曲家Gliere（1875-1956）是啟發 普羅高菲夫最深的音樂院教師，他1900年自莫斯科音樂院畢業時獲得金質獎章，迅速地成為俄國重要的作曲家，尤其以對亞塞拜然與烏茲別克等地的民俗音樂之挖掘研究著稱。他的八首二重奏Op.39分別以巴洛克到浪漫時代的八種音樂形式：前奏曲、嘉禾舞曲、搖籃曲、短歌、間奏曲、即興曲、詼諧曲、練習曲，譜寫出風格多變而精神一貫的組曲。除了可見出時代發展下樂曲形式和風格的變化之外，更能見出Gliere優美動人的抒情性和隨曲流轉的創作才能，這八首樂曲是此張偏於現代曲目的選輯中，最易聽易進入的世界。八首樂曲中尤其以第七軌的短歌和第九軌的即興曲，讓人徜徉悠遊，深有觸發的短曲，洋溢著浪漫時代的精神。
瑞士裔法籍作曲家Honegger曾經是法國六人團之一，但也最早脫離六人團的創作理念而返回法國音樂的古典精神。在這首小奏鳴曲三樂章中，第一樂章的清冷精細、精緻刻寫，和第二樂章從凝滯深緩中透出的空寂性（Kodály曾說Honegger的音樂是極端悲觀厭世的），都讓人印象深刻，但該樂章中段的清冷舞動，多少讓音樂獲得平衡。第三樂章的動態變化，則可見出Honegger機智生動的一面，鮮活有力的尖銳性和刺激感，充分展現他所保有的現代精神。
而巴西當代作曲家Aguiar，是此專輯中最陌生的姓名，被視為巴西最重要的音樂人物，他譜寫的這首二重奏，充分發揮巴西音樂的熱情韻律和旋律特色，前述Honegger小奏鳴曲第三樂章已十分活潑生動，然而和Aguiar飽滿有力的音樂織體相比，就遜色不少。Aguiar熱烈的音樂律動和厚實的抒情旋律，性格鮮明，粗率豪放，Kodály的匈牙利民謠律動也難以比肩。第二樂章的慢板濃膩深情，第三樂章的快速動態承繼第一樂章，更為粗爽直率，鮮明怪異的聲響，打破既定的聆聽期待，而劃下意外卻爽快的奇特印象。
以下聽的是Gliere二重奏之canzonetta(短歌)
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