Halvorsen & Bruni

         挪威小提琴家、作曲家Halvorsen（1864-1935），先前透過一曲Passacaglia引起我的注意。當時聽的是小提琴與大提琴重奏版，連續兩張唱片都是如此，然而此曲原先的演奏形式，或許是為小提琴與中提琴所作的，內頁解說提到Halvorsen於首演時擔任中提琴聲部的演出，可以為證。而Halvorsen為相同樂器組合所譜寫的樂曲，還有唱片中第一軌收錄的Sarabande變奏曲，巧的是，此曲也根據韓德爾（Handel）鍵盤組曲之音樂（HWV437之第三樂章）改編，同樣洋溢著巴洛克典雅風味與浪漫時代抒情與展技美感特色的融合，簡直可作為Passacaglia的孿生曲看待，也因此第一次聆聽即深受吸引。

        Halvorsen七歲學習小提琴，在掌握其他樂器後，於當地樂團演奏。十五歲旅行至奧斯陸，在劇院樂團演奏以賺取生活費，他是自學而成的作曲家，也跟Jakob Lindberg和俄國小提琴家Adolph Brodsky（1851-1929）學習過。1885年擔任Bergen愛樂之前身樂團的首席，並與挪威大作曲家葛利格（Grieg）結交，成為終生好友。1889年擔任赫爾辛基音樂院小提琴教授，同時以演奏活躍在樂壇中。此時Halvorsen開始創作，1893年成為Bergen愛樂之前身樂團和當地劇院的指揮，其指揮和作曲的名聲更為鞏固。1899年在葛利格的支持下，Halvorsen出任奧斯陸國家劇院的指揮，其代表作大都完成於此階段，且有一大部分是為戲劇演出所寫的音樂。

        相同的重奏組合，透過不同的樂曲形式，的確產生不同的感受，小提琴與大提琴的對話更為豐潤飽滿，容納更多樂器間的對話空間，更引發情感的迴旋餘韻；而小提琴與中提琴的交織，更屬於同性質音色的融會呼應。也因此即使首演採用小提琴與中提琴的形式，Halvorsen也留下了小提琴與大提琴對話的機會，而演奏者更樂於採用後一種更討好聽眾的組合。專輯中收錄的為雙小提琴所作的挪威曲調音樂會狂想曲，雙小提琴機鋒相對，挪威民謠的鮮明歌詠，和借用巴洛克曲調而鋪展的變奏浪漫風不同，更顯現Halvorsen對挪威音樂嫺熟上手的當行本色，雙小提琴明亮尖利之音色更為突出，如此可作為其他小提琴與中提琴重奏曲之對照。

        義大利作曲家Antonio Bruni（1757-1821）在小提琴與中提琴重奏曲中，提供了古典時代法義合體的不同選擇，有別於Halvorsen浪漫抒情和鮮明民歌之曲風，Bruni的古典印記，則讓其音樂保留更多端整規矩卻不失芳醇優美的特色。某些樂章（如第五軌）讓我不時想到貝多芬早期的室內樂，此種時代性之密合，有超乎個人創造力的無形牢籠。Bruni在23歲之後前往巴黎，以小提琴獨奏者的身分建立名聲，在此之前，則在義大利接受音樂教育。他在巴黎知名的劇院和樂團演出，1789年擔任Comédie-Italienne（義大利喜劇院）的第一小提琴手，並出版作品。法國大革命後，Bruni的演奏事業更受重視，並成為1793年成立的Commission temporaire des Arts（臨時藝術委員會）的一員，此委員會負責編目、保存革命後的共和國藝術遺產。1799年成為Opéra-Comique（喜歌劇院）的指揮，兩年後接任Théâtre Italien（義大利劇院）的指揮。1806年返回故鄉Cuneo終老。

        Bruni共為小提琴與中提琴重奏曲，留下超過二十首作品，大都以二樂章的形式，第一樂章以中庸的快板或稍快的快板為主，而第二樂章則以很快的快板為主，兩樂章形成對比度不大而連貫成一體的結構。Bruni在這些重奏中，表現了舒適、愉悅、明朗、暢快的溫馨風格，既有義大利音樂的明亮歌詠，也有法國音樂精緻優美的特色。在音樂風格上，介於莫札特與貝多芬早期音樂之間，而讓小提琴與中提琴的搭配，構成古典時代室內樂中較少見的組合。不過這種組合自有其時代性，我們從莫札特著名的為小提琴與中提琴所作的交響協奏曲K.364，以及兩首小提琴與中提琴的重奏曲K.423、K.424來看，這種樂曲組合並非憑空產生，只是較少成為主流的搭配。

以下聽的是韓德爾HWV437全曲大鍵琴版，第三樂章的Sarabande從4分55秒開始

以下聽的是韓德爾Sarabande鋼琴版

以下聽的是韓德爾Sarabande管絃樂改編版，出現在大導演Stanley Kubrick1975年所拍的電影「Barry Lyndon」（翻譯成「亂世兒女」）中，Stanley Kubrick的介紹可參考 此網頁，而此電影的介紹可參考 此處

以下聽的是Halvorsen的Sarabande變奏曲，由Lomeiko與Zhislin之Duo演出