古典時代中提琴協奏曲

        仔細檢視自己的網誌，中提琴類的介紹，如同這個低調的樂器般佔據最不顯眼的位置，和小提琴和大提琴相比，只能淪為陪襯而已。購買唱片之時，小提琴和大提琴類的曲目毫不費力就能擴充增加，然而中提琴的曲目還必須努力搜羅、睜大眼睛，方能找到不同流俗卻動聽的珍寶。而大多數中提琴的曲目，多為室內樂形式的小曲，以中提琴作為協奏曲的主角更是少之又少，所幸這張專輯略為填補了古典時期中提琴協奏曲的空白，讓人瞥見新的聲響組合，勾勒出被人遺忘的世界中曾經存在的風景。

        和眾所周知的藝術歌曲大師舒伯特同名的作曲家Joseph Schubert（1757-1837），出生於波西米亞，而在德國活動（1837年逝世於德勒斯登）。1778年他在柏林學習小提琴，不久後成為宮廷樂團的成員，1788年在德勒斯登宮廷樂團中演奏，並以作曲家的身分活躍。在當時創作了不少交響曲、歌劇、彌撒、協奏曲，但卻缺乏推銷眼光與出版商打交道的能力，始終無法打開知名度。他的作品以豐富抒情的旋律、弦樂技巧著稱。此首協奏曲，約作於1796年以前，除了古典時代的結構特色和清新風格之外，Joseph Schubert寫出帶有早期浪漫時代曲風的音樂，這是他超乎時代侷限的預示性。此首協奏曲，值得一提的是第三樂章輪旋曲，是最早將匈牙利民歌的風格譜寫入作品的範例之一，同時期的海頓在鋼琴三重奏中也有類似的作品。此樂章鮮活的民歌律動，無疑讓此首協奏曲更有特色，也讓此樂章成為此專輯中的亮點。在這首協奏曲中，Joseph Schubert充分發揮了中提琴歌詠的溫暖色澤，他譜寫的抒情旋律比同專輯中的Alessandro Rolla更出色。無論第一樂章第二主題的優美動聽，還是第二樂章的恬靜溫柔，第三樂章輪旋曲中段音樂出色的民謠律動，都各有特色，引人注目。整體而言，Joseph Schubert更著墨於中提琴低音域的音色，讓其歌詠在低音域的音色搭配下，有著低迴綿長的溫暖特質，只有第三樂章以高音域的表現更為鮮明。

        出生於Pavia，但很小的時候就搬到米蘭的Alessandro Rolla（1757-1841），在此地學習小提琴，1782年擔任Parma第一小提琴手，1800年擔任樂團首席，1803到33年間則成為米蘭史卡拉劇院樂團指揮，並於1808到35年間擔任米蘭音樂院小提琴中提琴教授。在他的時代中，被視為歐洲最傑出的小提琴家，連十九世紀小提琴怪才帕格尼尼（1782-1840）都曾向他學習過。他譜寫了許多中提琴曲目，包含12首協奏曲、許多奏鳴曲和獨奏曲，15首中提琴二重奏以及超過50首的小提琴、中提琴二重奏。這些作品是維也納樂派和義大利小提琴超技性的結合。在這首協奏曲中，Alessandro Rolla最擅長的超技性並未徹底展現，但多變的對比和歌唱旋律的流動間的變化，更讓此作有超乎Joseph Schubert中提琴協奏曲的豐富織體。他更強調中提琴高音域的流利發展，讓音樂更為明朗亮麗，顯現出義大利樂派的特色。而第二樂章比之Joseph Schubert的沉靜溫柔，更有內在的情感張力，此種陰鬱的魅力，則是此專輯中難得的感人時刻。第三樂章的輪旋曲雖未如Joseph Schubert引入匈牙利曲調更勝一籌，但Alessandro Rolla發揮義大利音樂鮮明的抒情歌詠性，注入內斂的情感，在輕旋輪舞之中也有耐人尋味的時刻可感（尤其是ABACA中的C）。


以下聽的是Alessandro Rolla - Concert for Viola and Orchestra E-s Dur op. 3-I George Tagauri (Viola)