在室內樂的演奏搭配中,兩種樂器所構成的二重奏(duo),是最常見的形式,比如以鋼琴搭配其他樂器所構成的組合:如小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲、長笛……等,但是由大提琴與小提琴等同屬於弦樂家族所構成的二重奏,則是更罕見的組合。從字源的發展上來看,在十八世紀底之前(古典時代及之前),「sonata」、「duet」、「duo」等詞語,在德語系世界中,幾乎是同義的。然而隨著音樂的發展,在1830年代之後,「duet」、「duo」之間的差異更為鮮明,當代的音樂學者,認為「duet」一詞指向的是兩種同地位樂器的結合;而「duo」則是一種樂器演奏旋律,另一種樂器扮演和聲的組合。不過小提琴與大提琴的二重奏搭配,即使偏向的是「duo」式的主從關係,但由於樂器屬性的接近,對話關係的緊密,讓其音樂表現更接近「duet」。
十九世紀之後,「duo」式的作品大都來自於室內樂中,作為教學用途的譜曲,有助於師徒之間的傳授、練習,也隨著中產階級的興盛和名人技巧的表現,擷取自著名歌劇詠嘆調、序曲、交響曲主題所改編的「duo」作品更為盛行,此張專輯收錄的挪威作曲家Halvorsen(1864-1935)大小提琴二重奏曲,改編自韓德爾大鍵琴曲第七組曲(HWV432)之Passacaglia,正是此風潮的產物。其根據韓德爾主題所展開的一連串變奏,讓第一次聽到最後一軌的我,馬上愛上此曲,這正是十八世紀的巴洛克與十九世紀浪漫精神的深邃結合,經由Halvorsen的改編,讓兩件弦樂器的對話,在具體明晰的變奏主題之推進中,注入幽深抒情的意味,這是韓德爾原曲的大鍵琴技巧展現之外所開拓的新感受。弦樂器的歌吟比之大鍵琴的跳盪更具深情之美,讓人愈聽愈著迷。在我手邊的兩張大小提琴二重奏專輯中,同時收錄此曲(還有一版是小提琴、中提琴演奏的),可見Halvorsen這首二重奏中的名曲,如何廣受歡迎。
進入二十世紀,作曲家對於室內樂各種樂器搭配的自覺和音色、技巧表現的追求,產生更多大小提琴二重奏之作,除了此張專輯中的Ravel(1875-1937)、Kodály(1882-1967)、Schulhoff(1894-1942)之外,俄國作曲家Gliere(1875-1956)、法國作曲家Honegger(1892-1955)、巴西作曲家Aguiar(1950- )等,都有此類作品。拉威爾和高大宜的作品,則是較為著名的。拉威爾為紀念德布西(1862-1918)而在1920到1922年間譜寫此曲,首演之後招來不少批評,認為此曲過於現代化、太枯燥乾澀、音樂太濃縮,而這正是拉威爾風格轉變的標誌。他從圖畫式的印象主義,轉移到更趨簡練的新古典主義。 作為樂思串聯的有機體,第一樂章的主題於其後的樂章銜接發展,讓樂曲之間的關係更為緊密。第一樂章流露出濃濃的秋意,隱含著對德布西的回憶所形成的蕭瑟情境。第二樂章則更為狂亂粗暴,節奏鮮明、大膽,情感強烈奔放,有著匈牙利民間音樂的特色。第三樂章則是難得的細膩抒情之作,純淨優美,讓人沉醉;第四樂章則以爽朗有力的風格結合第一樂章的主題與第二樂章的節奏力感,表現出拉威爾簡潔明晰的特色。此曲在拉威爾生前評價不高,但隨著歷史的發展而愈陳愈香。
捷克作曲家Schulhoff的二重奏作品,受拉威爾之作影響而譜寫,但與拉威爾之作精確中蘊含的簡潔美感相比,Schulhoff之作更注入了他對節奏的獨特要求,以及濃郁深沉的暗鬱美感。第二樂章之鮮明節奏與拉威爾近似,但Schulhoff採自於吉普賽民間舞曲的粗野風格,則更為厚重狂放,粗豪率性,正與其餘樂章所凝聚的孤深幽寂之個人心境,產生對比性的效果(第四樂章又回到激動人心的律動則是例外)。而高大宜的二重奏,更是匈牙利民謠土味淋漓盡致的展現,三樂章中,不僅有五聲音階的結構表現,也有更多即興歌詠和裝飾技巧的運用,彈性速度的變化更是這種民歌演奏風格中的基本特色。
聆聽兩把弦樂器的重奏對比、交錯、對話,比單聽一把樂器的無伴奏或兩把樂器的合奏,有更多戲劇張力和音色對比的趣味可尋。雖然這些樂曲大都作於二十世紀之後,更為濃厚的現代性往往讓聽者卻步,然而經由聽感上的探索,不斷聆聽的克服,而更能發現音樂版圖中的隱密小徑,有著落葉滿階、遊蹤罕至的自賞樂趣。
以下聽的是韓德爾HWV432之Passacaglia,由Laurence Cummings演奏大鍵琴
以下聽的是韓德爾HWV432之Passacaglia,由波蘭鋼琴家Maryla Jonas(1911-1959)演奏,錄於1948年,讓人意外的好演奏!
以下聽的是Haendel Passacaglia 由 Emanuela Battigelli 豎琴演出
以下聽的是Halvorsen二重奏,由Heifetz與Piatigorsky合演,演奏技巧完成度更佳!但此版的演奏也自有其抒情美感。
離題一下:您對Franck的音樂有沒有接觸?
回覆刪除您說的可是法國作曲家Cesar Franck(1822-1890)?他是法國十九世紀最具有德國精神的作曲家,以管風琴著稱,是雷寇,蕭頌,丹第的老師.我只稍微接觸他的小提琴奏鳴曲以及一些鋼琴曲,其餘的音樂並沒有深入探究.不過我對他的音樂(以及其學生和其它的法國作曲家)都很有興趣,只是目前在探究的順序上還排不到.
回覆刪除又,至少還有兩位Franck,一位是父親Eduard Franck (1817–1893),另一位是兒子Richard Franck (1858–1938),都是德國作曲家,以室內樂知名,也都引起我的注意,但想聽的太多了,就慢慢來吧!
我指的是César Franck沒錯.最近在圖書館借到他的一些作品,還蠻喜歡的...但我對這作曲家了解太少
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