十七世紀初的羅馬，作曲家Kapsberger（c.1580-1651）是當時最知名的人物之一，他首先以宗教音樂如彌撒、經文曲、神劇、歌劇之作獲得知名度，其名聲遍及北義大利，被視為蒙臺威爾第的接班人，而後才以Lute超技演奏家的身分，在魯特琴的領域獲得大師級的地位。他的Lute音樂，正切合「巴洛克」一詞的原意，奇異的表現散發出與眾不同的魅力，雖然贏得讚賞，但也招致Lute同行如Giovanni Battista Doni（C.1593-1647）的詆毀批評。
Kapsberger的Lute音樂，最大的特色是突破當時的保守氛圍，不按牌理出牌地嘗試各種新的演奏法，包含長的圓滑樂句、如豎琴般的奏法，震音、顫音、漣音、琶音等。雖然經過幾百年後，此種技法在我們聽來不覺得特別有創意，因為Kapsberger之音樂還保有複音音樂之影響，從現代的時空聽之，會覺得其作在樸實悠遠的意境中，別有暢快活潑的新鮮感，但無法脫離當時的時空限制，我們將之歸為巴洛克音樂。但在當時的保守樂界，Kapsberger這種處於時代轉換之交的音樂表現，肯定引起更多的側目討論。喜愛者熱烈地讚賞其卓絕的技巧，批評者則視為沉悶乏味無旋律之美的表現。Kapsberger的這組魯特琴作品「IL Tedesco della Tiorba」，共包含四冊Lute音樂以及六冊Chitarrone，有部份音樂已損毀或演奏家無法取得原稿的情形下，從這幾冊中分別取部份曲目錄製成此張唱片。
幾個星期以來的夜晚，我就讓Kapsberger的音樂迴盪在小小的斗室，琴音的鳴響留下的尾韻伴我入眠。Kapsberger的音樂並不真的適合催人入眠，但是魯特琴特有的時代樂器之歷史韻味，卻在聆聽之耳畔拉開了一道距離，我想起先前曾探勘過的 巴哈與 Robert de Visée關於Theorbo琴的獨特風味，如今同樣在Chitarrone中得到承遞和應和，同樣具有引人入勝的耐聽體驗。而此片中同時收錄Lute與Chitarrone兩種樂器之演奏，對我而言，低音更豐潤的Chitarrone之共鳴，如漩渦般吸引我墜入其音色鳴響的共振中，尤其Kapsberger擅長讓音樂流動盤旋起來，更能讓這種共振形成一種旋舞幽深的氛圍，仔細聽聽第四軌Aria di Fiorenza，是Kapsberger根據Ferdinand de’Medici（1549-1609）的主題所作的變奏，在前幾個變奏都依照主題亦步亦趨地展現，在情調上是舒緩自在的，然而從7分3秒開始的變奏，動態旋舞的綿密姿態，則是此曲最吸引人之處。同樣第十九軌的Toccata 1a，尤其發揮了Chitarrone低音的飽滿色澤，在二分十幾秒之後尤其在三十幾秒之處一直到三分多，琴音的跳盪交錯，真讓人驚嘆（之後在結尾前再現一次）。這種交疊湧現的琴音，讓我聯想到古琴名曲流水，雖然流水之跳波相濺蜂湧跌宕之美，是Kapsberger之作無法比擬的，但此曲超絕之技巧卻不遑多讓，讓Chitarrone琴跳盪湧濺出異彩紛呈、讓人應接不暇的美感，雖然古琴流水悠遠的意蘊更勝一籌，但Kapsberger此曲也是愈聽愈有味，正足以作為Kapsberger超絕技巧的見證。當然兩種文化兩種樂器各自有其美感領域和意境的界域，但卻不妨礙主觀聽感的偶然交會。雖然Chitarrone與Theorbo大都被視為相同的樂器，但兩者在詞源的根源上有所不同，此次聆聽，總算真正接觸到屬於Chitarrone的聲音。
以下聽的是Kapsberger Pieces for Lute由 Paul O'Dette演出
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