義大利小提琴家維奧第（Giovanni Battista Viotti，1753-1824）的第二十二號小提琴協奏曲，可能是現代演奏中最被忽略的名作之一，但連布拉姆斯都對這首作品讚不絕口，我們更應該聽聽這首在十九世紀中葉一再被演出的名曲。
身為作曲家的Viotti，反而不如演奏和教學在小提琴發展史上的地位，他的二十九首協奏曲最常（也不常見）被演奏的是第二十二號，其餘作品則很少曝光。但在小提琴演奏史上，Viotti往上透過Pugnani（1731-1798）而銜接義大利演奏學派之巨匠Tartini（1692-1770），往下透過比利時小提琴家André Robberechts（1779-1860）而影響法比學派創立者Charles Auguste de Bériot（1802-1870），後者正是魏奧當（Vieuxtemps，1820-1881）的老師。並透過法國小提琴家Pierre Baillot（1771-1842）、羅德（Rode ，1774-1830）、克羅采（Kreutzer，1766-1831）而影響到法國小提琴學派。嚴格說起來，姚阿幸與Viotti也有淵源，因為Joachim的老師Joseph Böhm（1795-1876）也曾經跟羅德學習過。又由史博（Louis Spohr，1784-1859）建立的德國學派，除了受曼海姆學派影響之外，Viotti是史博的偶像，而羅德之演奏也曾經是史博模仿的來源。除此之外，Viotti之影響也透過Friedrich Wilhelm Pixis（1786-1842）而傳到布拉格；透過Antoine Habeneck（1781-1849，Pierre Baillot之學生）而影響到Jean-Delphin Alard（1815-1888），而Alard正是薩拉沙泰（Pablo de Sarasate，1844-1908）的老師。可以說，Viotti是現代小提琴學派的始祖。
Viotti二十幾歲時被其師Pugnani帶著巡演歐洲，足跡遍及瑞士、德勒斯登、柏林、華沙、聖彼得堡、倫敦。而在1782年於巴黎的演出造成轟動，打下了知名度，於是Viotti也定居在此城市。他在巴黎時與作曲家Cherubini結成朋友，但卻在成名後兩年退出舞台。並擔任宮廷樂師，替Marie Antoinette皇后伴奏，也嘗試創作歌劇，但隨之而來的大革命，打破了Viotti優渥的宮廷地位，他逃到英國，演出同樣成功受歡迎，後來捲入一場醜聞中被驅離英國。隨後Viotti多次往返於英法兩地，他曾經在倫敦經商賣酒，但經營不善，又返回音樂老本行，1818年擔任法國歌劇院的指導，但飽受批評，兩年後辭去此職，1824年逝於倫敦。
Viotti演奏的特色，是有力而流暢的運弓，飽滿又如歌的線條，此種特色鮮明地表現在第二十二號協奏曲中，加上此曲的小調色澤，更具有深沉的抒情性，而義大利小提琴家獨有的巨匠式技巧和熱情明朗的特質，也是Viotti之特長，可以想見布拉姆斯為何著迷於這首作品。Viotti的作品受海頓影響，是典型的古典時代之作。此協奏曲在小提琴出場之前，已經由樂團奏出第一、二主題，兩個主題都是陰鬱抒情的線條，第一主題內斂的熱情蘊含著噴發的力量，而第二主題更為流暢歌詠，終止式則回到了一開始的陰鬱色澤，也就是此種內斂又熱情的特質，與悶騷的布拉姆斯合拍，讓他無可救藥地被音樂吸引。他多次與姚阿幸在私人的聚會中合奏，又曾聽過姚阿幸指揮兼演奏的現場演出，甚至在1879年1月14日的維也納音樂會中，由Viotti的這首協奏曲搭配布拉姆斯剛出爐不久的協奏曲新作一起演出，演出者當然是姚阿幸。布拉姆斯最早聽到此曲，是由Bargheer演奏，時為1858年，他對Viotti音樂的迷戀持續了二十幾年。
這段歷史，早在閱讀布拉姆斯的相關資料時就已接觸，但Viotti這首協奏曲，直到我購入了羅馬尼亞女提琴家Bobesco的此版名演，才得償宿願，能親炙此曲絕美動人之聲。Viotti之絕技不須聽完全曲，只要聽聽第一樂章的裝飾奏，融技巧與深刻的音樂性於一體，就讓人印象深刻。第一樂章陰沉又內斂的熱情，在小提琴穿插歌詠中發揮得淋漓盡致，是我最喜歡的樂章。第二樂章則稍嫌平淡了些，但細膩溫潤的抒情性依然動聽。但是第三樂章暢快奔逸的速度，又是典型的義大利音樂特色，明暢輕快，明朗的氛圍掃除了第一樂章的陰影，流動中又蘊含著優雅的、感傷的、激昂的熱情。技巧的展現絕非為了炫技之用，而始終與音樂之漲落起伏密不可分，這就是Viotti的音樂比更不近人情的帕格尼尼更為可親，更細膩動聽之處，融奔放的激情與歌詠之抒情，寫出了一個時代小提琴的飛舞與吟唱。要不是先前於佳佳唱片巧遇這張唱片，我還無法感受Viotti的音樂魅力。
以下聽的是葛羅米歐演奏的第二十二號協奏曲第三樂章，葛羅米歐的音質更為純淨，但Bobesco的熱情爽朗更是到味。
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