第二場的浪漫篇,和第三場一樣,演奏時調暗舞台燈光,更有意境。為了準備這兩場的曲目,我找出阿勞在二十世紀偉大鋼琴家三張專輯中的第二輯來聽,CD2剛好收錄這兩首曲目,不過順序相反。Lifschitz的演奏當然與阿勞不同,阿勞的舒曼,內斂溫潤,呈現了舒曼精神中的文學性、抒情性、幻想性,是更為內在的情感發抒;而Lifschitz的舒曼,則更為外顯奔放,展現出舒曼熱戀中的激情,無論張力和情感的噴發湧動,對比都更為強烈。可以說,Lifschitz演奏的舒曼,更接近李斯特風格的大氣淋漓之技巧展現,屬於年輕人的浪漫宣言,而阿勞則在情意韻味上的刻畫別有勝場。至於李斯特b小調奏鳴曲,是李斯特鋼琴曲中的大作,阿勞的詮釋著重在從超技展現中,挖掘李斯特音樂中的深度和浪漫精神,他從浮士德的故事中,賦予李斯特音樂主題以梅菲斯特、葛麗卿、浮士德的精神意涵框架,讓此曲的浪漫精神更有文學性和思考深度可循。Lifschitz則全然展現了此曲的龐然大氣和驚人氣勢,也呈現了細膩的觸鍵和情韻刻畫,雖然抒情樂段之處,觸鍵之細膩和音色之變化不如阿勞般神入動人,讓人陶醉,但Lifschitz的表現已相當可觀,在現場近距離聆聽此曲,更能感受到疾風暴雨般的撼動感和抒情樂段餘音尾韻的細緻變化,不過如果距離適當,更能體會到完整的聲響變化。這兩首樂曲,在音樂會前我對李斯特的b小調奏鳴曲更熟,因此會前的準備都以舒曼幻想曲為主,慢慢聽出味道而喜歡上此曲。月底的年輕新秀Gavrylyuk也排出此曲,同樣讓人期待。
星期天下午,第三場現代篇的蕭士塔高維契二十四首前奏曲和賦格,從兩點聽到五點,簽完名已經五點多了,相當累人。不過能聽到台灣首度的全本演出,依然是難得的體驗。此次演出Lifschitz以看譜的方式演出,看著翻譜員戰戰兢兢地一頁翻過一頁,第十二首結束後換到下一本,在最後一曲壯盛有力的燦爛音響中,看到樂譜底頁的空白時,真替他鬆了一口氣,因為替如此艱深的曲目翻譜,實在不是簡單的工作。此套曲目先前未曾深究,音樂會前找了俄國鋼琴家Rubackyte的版本反覆聆聽,限於時間的安排,對CD1的音樂較為熟悉,尤其是第一號的賦格和第四號的前奏與賦格,是我最喜歡的音樂。現場時更注意十號以後的音樂,讓我有共鳴的有十二到十四號,以及第二十、二三、二四。Rubackyte的詮釋和Lifschitz大異其趣,她的音樂更簡淨輕巧,但有一定程度的細膩和動人情韻,尤其我喜歡的第一號賦格和第四號前奏與賦格,也許Lifschitz一開始尚未進入狀況,只有照本宣科的感覺,卻不如Rubackyte妥貼有味。Lifschitz比Rubackyte更為嚴謹扎實,氣勢和張力都更為強烈、鮮明,不過在自然流動的清新感上,不如Rubackyte,後者更突顯出音樂中接近巴洛克的一面。這是兩種審美感受的分野,有時難以兼顧,聽者只能選擇切合於己的面向欣賞。
日後大概沒有機會再坐在前幾排,趁此難得的體驗談談感想。第一排的好處,可見到鋼琴家手勢和觸鍵以及踏瓣的細緻變化,但限於角度,左手低音的部份,則無法呈現在視域內,而離舞台太近,則有無形中的壓迫感,即使沒有其他聽者的遮蔽,另一個好處,是可以伸展雙腿,有人甚至翹腿,以及更可閱讀解說內容。就聲響而言,可聽到更細膩的尾音變化,比如Lifschitz在演奏舒曼的幻想曲時,三樂章之間幾乎沒有停頓,藉由上一曲最後一個音的餘音未歇時接入下一曲,在演奏前奏與賦格時也有類似的處理。因此,有時此種琴音之間的連貫,被翻譜員稍慢的動作破壞時,可以想見Lifschitz稍微不耐的動作表情可能與此有關。這是在三、四樓時較不容易注意到的。另外,也可就近看到演奏家的神情,不過如果會後有簽名會,也有就近接觸的機會,而不是遠望中的身影。另外,也可看到演奏家演出結束後走回門後的動作,門後有一到黑色布幕,Lifschitz走到布幕後擦汗,或稍停幾秒再出場答謝,都看得十分清楚。另外,也可發現中場休息從後排或其他樓層跑到前排的卡位現象,以及前排的好野人談論的話題和樓上的小資聽眾社經地位有別的現象。基本上音樂廳最好的聽域不在前幾排,除了就近觀賞演出之逼真感之外,最佳的音效大約在二樓二十幾排左右或三樓第一排,大編制和大音量的浪漫曲目可往後退幾排,小音量的演出則往前幾排,對我而言,早已習慣從三、四樓聆聽觀賞,這三場前排初體驗,則是可遇不可求的機緣。聽說Lifschitz明年還要再來台灣演出貝多芬和舒伯特最後三首奏鳴曲,想必也是好幾場音樂盛宴,希望明年有空可以恭逢其盛。
以下聽的是Konstantin Lifschitz演奏J.S. Bach, Aria aus den Goldberg-Variationen,
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