若要說十九世紀在音樂史上有獨特地位的小提琴家，則不能不提到匈牙利小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim，1831 -1907）。有幾項音樂記錄，是其他小提琴家比不上的，比如1844年他在孟德爾頌的指揮下，於倫敦演出貝多芬小提琴協奏曲，隔年於舒曼的指揮下於德勒斯登演出孟德爾頌小提琴協奏曲，1879年由布拉姆斯指揮，於萊比錫演出布拉姆斯小提琴協奏曲，他也是十九世紀第一位演奏巴哈無伴奏的小提琴家。舒曼、布拉姆斯、布魯赫、德弗札克，都為Joachim譜寫作品題贈給他。同時Joachim於1847到1857年，於威瑪擔任公爵的首席小提琴家，與李斯特、華格納結成朋友，雖然後來因為理念不和而離開威瑪，但Joachim是少數在壁壘分明的新舊音樂之爭中，與兩邊主將都有聯繫的人物。
Joachim的獨特地位不僅於此，他除了與十九世紀主要的作曲大師有交誼之外（孟德爾頌介紹Joachim給舒曼夫婦，Joachim又介紹布拉姆斯給舒曼夫婦），他也作曲、指揮、組織弦樂四重奏，主持音樂教育。他的作品雖然沒沒無聞，但其第二號小提琴協奏曲，肯定對布拉姆斯產生影響。而影響更大的，則是他為許多作曲家的協奏曲譜寫的裝飾奏，如莫札特、貝多芬、布拉姆斯，都還是最常被使用的裝飾奏。1869年他主導的弦樂四重奏，巡迴演出，讓世人重新認識弦樂四重奏此種音樂形式之美。Joachim最有名的學生是奧爾（Leopold Auer，1845-1930），1862年他在漢諾威與Joachim學琴。而1867年後，Joachim主持柏林音樂院擔任院長，特別重視學院派的藝術涵養，而這種精神則是孟德爾頌的影響。孟氏是Joachim的恩人，除了提拔他演出，找當時的萊比錫首席Ferdinand David增進Joachim的技巧，並讓他協助樂團事務，而孟氏深厚的藝術素養以及對巴哈的鑽研也影響Joachim，因此Joachim演奏巴哈無伴奏，則是此種影響必然的結果。除此之外，他與布拉姆斯絕交後又復合的友誼關係，涉及到婚外情、官司訴訟等更屬於電影劇本的題材，也是樂迷津津樂道的八卦。
題獻給布拉姆斯的第二號小提琴協奏曲，1861年於萊比錫首演，獲得熱烈的迴響，但也招致批評，主要的批評點認為此曲冗長而沉悶。但布拉姆斯非常喜歡此曲，可以相信，此曲的小提琴技法和吉普賽風格，都對布拉姆斯之作產生影響。而此曲最吸引我的第一樂章，渾厚飽滿又具有推進力的開闊主題，也常常讓我想到布拉姆斯的身影。而Joachim另一個學生Carl Flesch（1873-1944）則稱讚此曲為天才之作，是小提琴家為小提琴所寫的最傑出之作。在Joachim存世的21首創作、三首小提琴協奏曲中，此首副標題為「匈牙利曲調」之作是最常被演奏的作品。
三樂章四十幾分鐘的篇幅，第一次聆聽時，的確會覺得冗長而無鮮明的甜美旋律，尤其和先前聽過的布魯赫三首協奏曲相比，此種晦暗艱澀、更為嚴肅扎實的小提琴風格，的確更不討好。但多次聆聽後，第一樂章雄渾磅薄的序奏，大氣恢弘，厚實飽滿的推進力，反而深深吸引我。缺少甜美天成的旋律，Joachim用小提琴與樂團架構出開闊悠遠的精神世界，而以小提琴超技但不炫技的技巧與音樂性兼具的刻畫力量，鋪陳出小提琴與樂團之間迭宕應和的深沉之音。我相信，只要喜歡布拉姆斯小提琴協奏曲的聆聽之耳，同樣也會深深陶醉於Joachim所開展的雄渾勁健之音樂底層，小提琴迤邐舒卷、盤旋繚繞之身影。第二樂章，則以細緻的抒情性取勝，備受布拉姆斯喜愛的此樂章，也和布氏第二樂章一樣，有著內斂抒情的意味，只是Joachim之作更為清新簡淨、細膩惆悵，最讓我印象深刻的動人之音，在於三分半左右的吟唱(以CD為準，此主題先前已出現)，吉普賽音樂獨有的憂愁、悲嘆之歌詠，清幽深沉、餘味盪漾，雖不如第一樂章具有直接吸引人的氣魄張力，要聽更多次才能捕捉動人的聲外情意。第三樂章快板的節奏加速，匈牙利舞曲風格的奔逸盡興，一掃先前的靜謐氛圍，小提琴的飛舞盤旋快意淋漓，樂團的推進也同樣暢快奔放，交錯著不同的舞曲韻律，Joachim徹底發揮了此曲「匈牙利曲調」的標題精神。此種民謠風格的注入，幾乎是浪漫時代的主要特色，但由於有超絕小提琴技巧的輔助，Joachim讓此種精神更為明快自如地展現出來，聽來十分過癮，反而比布魯赫之作更耐聽。除了稍微繁雜、剪裁不夠無法突顯主題之外（布拉姆斯之作就無此缺點），Joachim的這首協奏曲，還是接觸浪漫時代不可或缺的小提琴名作。雖然，如今只能將之歸入冷門曲目中，等候更多有心者的探尋。
以下聽的是此協奏曲第二樂章
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